Ao olhar para uma peça de caligrafia concluída, pode ser fácil pensar que foi feita usando um estilo de escrita 'correndo', ou seja. um traço levando ao próximo com o levantamento da caneta (ou lápis grafite). Mas na verdade é uma série de traços diferentes que se sobrepõem e se 'combinam' para parecer uma forma.
Ao aprender caligrafia , o primeiro passo é aprender os traços básicos . Esses 8 traços são o fundamento de construção das formas das letras e se combinam para formar as letras minúsculas (com um conjunto diferente de traços básicos para as letras maiúsculas).
Portanto, faz sentido que você comece com esses traços. Depois de dominar as formas e o ângulo, passará a juntá-los e escrever as formas das letras.
Os traços básicos em minúsculas
Note: Na verdade são 9 traços. O traço #2, o U tem uma versão alta e curta são contados como um traço
Os 8 traços básicos na imagem acima são os componentes de todo o conjunto de letras minúsculas (bem, quase – a letra minúscula 'k' tem um traço único que não é usado em nenhuma outra letra, então não está incluído aqui).
Para ilustrar o que quero dizer, veja a imagem abaixo com um exemplo da letra 'a'. A forma de 'o' e a versão curta dos traços de 'pressão e liberação' combinam-se para fazer a minúscula a.
E outro exemplo é a letra 'h'… ela é composta pelos traços 'loop ascendente' e 'variação de pressão e liberação 2'. Os traços básicos em maiúsculas
Você pode ver na imagem abaixo 'Basic Downstroke with Finishing Stroke' e 'The Looped Stroke' são usados nas letras maiúsculas 'B' e 'F'. Melhore sua caligrafia através da prática deliberada
Você já deve estar familiarizado com o termo 'prática deliberada', mas caso não tenha ouvido falar antes, o autor James Clear tem uma boa definição em seu site - "prática deliberada refere-se a um tipo especial de prática que é intencional e sistemática. Embora a prática regular possa incluir repetições sem sentido, a prática deliberada requer atenção concentrada e é conduzida com o objetivo específico de melhorar o desempenho."
Isso é relevante para muitas habilidades, mas especialmente para caligrafia!
Nem toda repetição leva à melhoria. Se repetir a coisa errada várias vezes, formará maus hábitos que são difíceis de quebrar! É por isso que é importante ser crítico em relação ao seu próprio trabalho e ser capaz de identificar quaisquer inconsistências para focar na melhoria.
Por exemplo, algo que vejo muitos iniciantes ficarem presos é a forma do oval. Nessa situação, sugiro gastar mais tempo nessa forma em particular, repetindo a primeira linha de traçados mais algumas rodadas.
Uma vez que tenha mais memória muscular do golpe, passe para as linhas abaixo para praticar por conta própria enquanto faz referência às versões traçadas.
Espero que isso tenha ajudado a explicar que gastar tempo em seus movimentos básicos é uma parte importante do processo de aprendizado. É apenas dominando esse primeiro nível que será capaz de montá-lo para escrever uma bela caligrafia!
PS: Use folhas guias e papel vegetal (ou mesmo manteiga - muito mais em conta) e use-as como modelo!
Quando começa com caligrafia e vê como calígrafos habilidosos adicionam floreios graciosos ao seu trabalho, você provavelmente se sente um pouco sobrecarregado…
Você sempre quis adicionar esses floreios a letras ou uma palavra, mas não tem certeza de como começar?
Bem, eu vou te ajudar com isso!!
Espere um segundo... o que é Florescer? (Flourishing)
Florescer é adicionar traços (curvas e laços) graciosos a uma letra/palavra ou frase. Desta forma transformamos uma simples palavra em uma palavra espetacular! Em resumo, embelezar uma palavra ou até mesmo uma frase!
Acima vemos a palavra 'Liefde' (que significa 'Amor') caligrafada com floreio simples.
Você pode fazer uma palavra parecer completamente diferente com alguns traços simples . Veja a palavra magnólia abaixo. Mas também pode adicionar floreios mais complexos, principalmente ovais diferentes que se sobrepõem e se cruzam. Ou pode colocar laços menores em ovais maiores.
UAU!! Isso soa muito bem! Mas como começo?
Bem, e se te disser que não é tão difícil assim... verá que apenas uma regra é muito importante!
Onde colocar um floreio?
Alguns lugares e letras são mais adequados para adicionar um floreio do que outros. Por quê? Um floreio é na verdade uma extensão da letra ou de uma palavra, ao mesmo tempo devemos garantir que a legibilidade não seja comprometida.
Mostrarei 5 pontos onde podemos adicionar floreios:
1. Loops descendentes
2. Loops ascendentes
3. Barra transversal da letra 't'
4. No final de uma palavra
5. Sob uma palavra
Texto completo:
Preste atenção especial ao floreio do 'h' minúsculo, que é combinado com a barra transversal do 't'. Então, se houver uma letra longa perto do 't', você pode fazer o floreio cruzar o 't'.
Você não precisa usar todos esses lugares para adicionar um floreio, é claro. Às vezes, uma palavra não tem um 't' ou uma letra longa para florescer. É sempre importante ter em mente, 'menos é mais'.
Você pode pensar que floreios são usados principalmente para letras maiúsculas. As letras maiúsculas podem realmente se destacar, o que também é possível com alguns traços simples.
2. Como criar esses floreios?
O que é mais óbvio quando olhamos para o exemplo?
A forma oval! Todas as linhas são lindamente curvadas e baseadas na forma oval. Usando a forma oval, seus floreios parecerão graciosos e elegantes. Existem ovais sobrepostos maiores e ovais menores.
A direção das ovais são horizontais ou no ângulo do script.
Praticando as formas
Acima vimos qual forma é usada principalmente ao adicionar floreios. Mas você pode reconhecer outro traço, ou seja, a curva S. Este golpe é comumente usado em floreios e exercícios de controle de caneta .
Pratique esses traços com um lápis ou caneta de ponta fina para isso.
Se conseguir fazer esses movimentos com facilidade, ficará muito mais familiarizado com o florescimento.
Tome seu tempo para fazer esses exercícios, deixe seu braço/mão se acostumar com os movimentos.
As regras do sucesso em Florescer!
Em primeiro lugar: flourishing são baseadas na forma oval! Certifique-se de sempre encontrar o oval em seus traços. Em segundo lugar: os traços se cruzam em cerca de 90°
Terceiro , não cruze duas linhas grossas, linhas finas ou linhas finas podem se cruzar, e também pode cruzar uma linha fina com uma linha grossa.
Preste atenção ao todo, todos devem estar em equilíbrio. Por exemplo, não adicione muitos floreios de um lado, mas tente espalhá-los.
As 3 regras do florescimento:
Evite formas circulares
Não cruze os traços assim, mas cruze em um ângulo de 90°
NÃO cruze duas linhas grossas!
Certifique-se de manter as regras acima a em mente enquanto colocamos tudo em prática!
Letras ascendentes (loop para cima)
As letras longas são ideais para adicionar um floreio!
Você pode fazer nas seguintes letras: b, f, h, k, l.
Letras descendentes (loop para baixo) Assim como as letras ascendentes, as letras descendentes também são ideais para adicionar floreios.
Você pode usar esses floreios com as seguintes letras: f, g, j, p, y e z.
Barra transversal da letra 't'
Com a escrita Copperplate e Spencerian o 't' é cruzado por uma linha horizontal, com Spencerian um traço curvo também é usado acima do 't'.
Você pode facilmente cruzar o 't' usando uma forma de s .
Outra opção para cruzar o 't' quando há uma letra ascendente próxima é combiná-las umas com as outras.
Veja o exemplo com o 'th' acima.
No final de uma palavra ou frase
Você sempre pode adicionar um floreio no final de uma palavra ou frase, desde que a legibilidade não seja comprometida.
Por exemplo, se sua palavra terminar com uma letra longa, como 'h', você pode escolher o traço mais simples. (veja 'hyacinth')
Se você escolher uma forma mais complexa como o exemplo 2 e 3 aqui, o floreio passaria pelo laço do 'h'. Então fica um pouco ocupado lá em cima.
Flourish sob uma palavra
Para esses floreios, use letras que não tenham um loop para baixo, mas terminem com um traço para baixo . Evite letras que terminem com um traço para cima para completar a letra, como o 'e' e o 'c'.
Vá em frente!!
Ao embarcar nesta emocionante jornada, tenha em mente o seguinte.
A forma oval – Traços cruzam a cerca de 90° – Não cruzam duas linhas grossas.
Certifique -se de que a forma do seu floreio seja grande o suficiente para que realmente pareça que você deveria adicioná-lo . Um pequeno loop pode parecer um erro.
Tente encontrar um equilíbrio espaçando os floreios.
Deixe sua caligrafia realmente se destacar e torná-la espetacular com esses floreios!
Este tutorial é provavelmente o meu favorito por causa do meu amor por letras de script e sua capacidade de comunicar uma grande variedade de mensagens. Neste tutorial, você aprenderá o básico de letras de script informais (também conhecidas como casuais ) e formais. No final, você terá uma noção das espessuras do traço, contraste, kerning, floreio, velocidade, ângulo e outras técnicas usadas para desenvolver letras de script.
Vamos abordar as letras do roteiro primeiro e depois avançar para o florescimento. Cobriremos o básico para começar e, em seguida, adicionaremos os enfeites e outros enfeites para que sua tipografia se destaque do resto e pareça mais “personalizada”. Afinal, é disso que se trata o “lettering”: tipografia personalizada e exclusiva desenhada à mão!
A propósito, eu coloquei algumas fontes incríveis de letras cursivas no final deste tutorial. Eles são ótimos para adicionar rapidamente um toque profissional e divertido aos seus projetos criativos. Devilion é apenas um exemplo das fontes que encontrará mais adiante neste guia.
Leitura pré-tutorial
Antes de realmente começarmos este tutorial, quero fornecer a todos algumas informações muito necessárias que ajudarão sua compreensão geral dos métodos abaixo.
Eu recomendo fortemente que dê uma olhada nas minhas duas aulas anteriores antes de começar esta, já que este material é para um letrista de nível intermediário. Um bom conhecimento de tipografia com certeza é útil! Essas classes podem ser encontradas aqui: Hand Lettering: Letterforms at Their Core and Understanding Types of Type.
Então, o que exatamente define "rotulação de script"? Escrita, cursiva, caligrafia e outros termos são usados de forma intercambiável. Script essencialmente refere-se a letras que são unidas por um único movimento da mão. Mas, neste caso, como estamos desenhando um roteiro, será o acúmulo de traços de lápis. Ele consistirá em muitos, muitos traços que serão feitos para desenvolver e refinar as formas das letras... em vez de completar as formas das letras em um movimento, como faria com a caligrafia.
Agora, alguns de vocês podem estar se perguntando, qual é a diferença entre letras formais e informais? A escrita formal está ligada aos bons velhos tempos da caligrafia , quando na verdade era uma coisa, começando por volta do século XVI em diante. Infelizmente, a caligrafia é uma arte em extinção devido à tecnologia. As escolas públicas (nos EUA) nem exigem mais letras cursivas como parte do currículo!
A caligrafia, a letra cursiva e a escrita formal têm uma longa história. ( Foto da Envato Elements )
De qualquer forma, voltando ao tópico, scripts como Roundhand, Spencerian e Copperplate são todos considerados scripts formais por causa da construção e métodos para formar as letras. Todos eles foram escritos com uma caneta de ponta e tinta. Essas formas de letras tinham uma inclinação específica, ângulo (cerca de 50+ graus – varia entre os escriturários), velocidade, etc. O logotipo da Coca-Cola ainda contém algumas características da escrita spenceriana.
Por outro lado, temos o roteiro informal, que é muito mais flexível. Tem algumas raízes na escrita formal, como a construção de letras, mas tem a capacidade de ser completamente única desde a sua origem. A velocidade geral, composição, cor, tamanho e outros fatores variam com o roteiro informal. Alterar a largura, ângulo, tamanho, contraste e outras características de uma forma de letra pode criar formas de letra de script informais únicas.
Agora, vamos ao que interessa!
1. Preparando as ferramentas necessárias
Antes de começar a aprender essas técnicas básicas de escrita à mão, certifique-se de ter os materiais certos:
Vamos refinar muito nosso lettering! Portanto, muito e muito papel vegetal é necessário. Como vamos desenhar apenas letras, pegue seu lápis, borracha, apontador etc. favorito. Qualquer coisa que precise para ajudá-lo a desenhar.
Baixe o PDF em anexo para seu prazer de visualização. Meu conselho é imprimi-lo (você tem a opção de traçar floreios mais tarde) para que o tenha à sua frente enquanto completa este tutorial!
2. Roteiro Formal
Vamos começar entendendo as formas e traços básicos que criam formas de letras de script formais. Para toda esta parte do tutorial, vamos nos concentrar em desenhar a palavra "design" (todas em minúsculas). Esta palavra tem uma grande combinação de traços básicos de letras à mão que poderá utilizar posteriormente para peças de letras formais.
Utilizar os traços nesta palavra e entender sua formação fornecerá compreensão de desenhar praticamente qualquer letra/palavra, já que todos são compostos dos mesmos traços básicos.
Forneci alguns GIFs para que possa ver um detalhamento de cada traço que compõe cada forma de letra. Dominar esses golpes é a chave para o sucesso! Vamos começar.
Passo 1
Prepare um pedaço de papel quadriculado para esta parte do tutorial! Vamos criar nossa linha de base, cap-height e x-height para que nossas letras fiquem dentro. Comece no meio da página e adicione uma linha pontilhada para formar a altura x . Em seguida, a partir do meio, conte três quadrados para cima e desenhe uma linha. Então, três quadrados para baixo e desenhe uma linha.
Aehh! Agora você tem a altura do limite, a altura x e a linha de base.
Passo 2
A partir daqui, precisamos estabelecer um ângulo/inclinação para todas as nossas letras seguirem. Comece a desenhar linhas angulares (em torno de um ângulo de 45 graus) a cada um ou dois quadrados. Quando estiver pronto, deve ser algo como a foto abaixo.
etapa 3
Tudo bem! Agora que já tem o papel quadriculado com as guias, coloque um pedaço de papel vegetal em branco sobre a guia que acabou de criar.
Vamos agora começar a construir o "d" da palavra design. O "d" minúsculo contém dois traços. Uma é uma forma oval (isso forma a tigela do "d"), enquanto a outra é a haste. Comece formando a forma oval até a altura x do nosso papel milimetrado. Em seguida, adicione a haste , que se estenderá até a altura da tampa. Deve ser algo como a foto abaixo.
Passo 4
Avançando para o "e", você notará que esta forma de letra usa a mesma forma oval. Preste atenção na inclinação/ângulo do "e" e combine-o com o ângulo do "d" que você acabou de desenhar.
Etapa 5
Em seguida, vamos abordar o "s". Esta forma de letra é provavelmente a mais difícil de dominar devido à sua estrutura complexa. Uma pequena dica para observar: a tigela do "s" deve parecer redonda e não muito plana. Além disso, o topo da estrutura "s" na verdade se estende acima da altura x. Isso é para equilibrar o espaço negativo e o peso da letra em comparação com as outras. Pareceria bastante pequeno em escala se o topo do "s" apenas encontrasse a altura x.
Etapa 6
Tudo bem, agora que praticamos esse "s" complexo, vamos desenhar uma forma de letra muito mais fácil: o "i". Esta é essencialmente uma meia haste (semelhante à haste do "d", mas cerca de metade do tamanho). Para um "i" bem-sucedido, preste atenção à distância do título (o ponto do olho) e da haste. Se estiver muito longe, terá muito espaço negativo ao redor. Observe o espaço negativo criado pela distância do título e você ficará dourado.
Etapa 7
Continuando, este "g" não deve ser muito difícil. É quase um "d" invertido em termos de tamanho e estrutura. Uma coisa para prestar atenção é a mudança de peso no descendente do "g" à medida que se estende para cima em direção ao "n". Este formulário deve ser um pedaço de bolo depois de alguma prática. Contém ainda outra forma oval para a taça do "g" e uma haste para formar o descendente.
Etapa 8
É isso! A última forma de letra em nossa palavra, o "n". A estrutura desta letra é composta por dois traços: uma haste curta (ligada ao g, neste caso) e uma segunda haste ligada à primeira.
E aqui está nossa palavra completa, "design", abaixo. Novamente, esses traços básicos que você desenhou nesta palavra podem ser usados para todas as outras letras/palavras. Apenas continue praticando e você começará a entender ainda mais a estrutura! É tudo uma questão de prática!
Notou algo estranho sobre a palavra completa? O kerning entre o "g" e o "n" parece um pouco mais aberto do que o resto dos pares de letras, certo? Com script formal, é necessário um espaço um pouco maior para acomodar o traço de junção. Você quer que todas as suas letras se conectem graciosamente com uma junção coulée (palavra francesa que significa fluir) em vez de uma junção abrupta.
3. Roteiro Informal/Casual
Passo 1
Tomando o que você sabe sobre roteiro formal, vamos agora aplicar essas técnicas básicas de letras à mão a alguns desenhos de roteiros informais.
Para este tutorial inteiro, vamos desenhar e redesenhar a mesma frase várias vezes. Agora, cabe inteiramente a você decidir o que sua frase deve dizer. Mas, você é mais do que bem-vindo para usar a mesma frase que eu, que é: Enterre o Passado.
Então, se não estiver usando a frase que eu forneci, aproveite esse tempo para fazer um brainstorming de uma frase ou procure uma nas letras de músicas, filmes, etc.
Passo 2
Assim como a maioria dos projetos de letras à mão, vamos começar na fase de conceituação e brainstorming. Vamos começar a desenhar composições para que a tipografia realmente atinja todo o seu potencial. A melhor maneira de esboçar ideias rapidamente é usar formas, arcos, linhas, etc., para que o tipo viva ou siga. Assim como no exemplo abaixo, esboce algumas ideias para ajudá-lo a decidir qual layout seria melhor para a frase escolhida .
Para esta etapa do processo, é ótimo começar a trabalhar pequeno para que você possa colocar rapidamente todas as suas ideias na página. Então, mais tarde, aumente a escala para ajustar essas letras.
etapa 3
Em seguida, depois de esboçar algumas variedades, selecione uma daquelas que você acha que está funcionando melhor para continuar trabalhando nela. Nesta fase, gosto de digitalizar esse pedaço de letra no computador e ampliá-lo para começar a trabalhar em uma escala maior.
Portanto, digitalize-o no computador e imprima-o ou apenas redesenhe as letras em um tamanho maior, seja qual for o método mais fácil para você.
Passo 4
Uma vez que você tenha suas letras em grande escala prontas, agora você pode refinar ainda mais. Esteja preparado para desenhar e redesenhar suas letras. Neste estágio, estamos tentando ajustar seu kerning, espaço negativo, conexões e composição geral. Uma vez que você refina, refina, refina, você terá um "esqueleto" acabado de seus traços de letras de mão.
Etapa 5
Em seguida, continuaremos a refinar e adicionar contraste às letras. Este é o estágio em que você pode levar as letras em qualquer direção que desejar. Estou inclinado para uma sensação realmente fluida e semelhante a um pincel. Eu quero incorporar um bom ritmo e um estilo distinto, adicionando algumas "esporas" aos traços verticais.
Aproveite este tempo para começar a adicionar peso às suas letras . É aqui que você decide se deseja que suas letras tenham alto contraste ou baixo contraste entre os traços grossos e finos.
Etapa 6
Novamente, vamos continuar refinando as formas das letras até a perfeição. Neste ponto, continuo adicionando peso e prestando atenção ao kerning, ao espaço negativo e às conexões entre as formas das letras. À medida que você adiciona peso às suas letras, todas essas variáveis mudam! Abra o espaço entre as letras se as áreas ficarem muito escuras com o peso extra que você está adicionando às suas letras.
Etapa 7
Você pode não notar muitas diferenças entre a etapa anterior e esta. Mas se você olhar de perto, estou alterando o kerning e o posicionamento de certas formas de letras. Como você pode ver, na imagem anterior fiz anotações para mim mesmo para abrir o kerning. Além disso, desenhei linhas angulares para garantir que todas as formas das letras sigam o mesmo ângulo. Faça mais ajustes e refinamentos nessas letras até que a cor ( espaço geral positivo e negativo ) e a composição funcionem com fluidez.
Aproveite este tempo para redesenhar as letras que podem precisar de mais ajustes . Pode ser necessário ajustar o espaçamento ou as conexões ou fazer correções se todos não estiverem seguindo o mesmo ângulo.
Etapa 8
Esta é a fase final do meu lettering à mão! Eu ajustei as letras o suficiente para ter uma cor uniforme por toda parte, bom equilíbrio, ritmo e uma composição uniforme.
Aproveite este tempo para redesenhar de forma limpa as formas das letras até a conclusão . Depois de muitas etapas de redesenho, temos um grupo de letras bem composto!
Aqui está todo o processo. É tudo sobre os refinamentos!
Florescer - Flourishing
Antes de começarmos esta seção do tutorial, quero fornecer algumas regras e coisas para lembrar. Em primeiro lugar, o floreio não melhora automaticamente suas letras, nem é necessário em todas as peças de letras que escreve. Tenha cuidado ao decidir o momento apropriado para adicionar flourish à sua próxima peça de letras.
Em seguida, outra regra importante a ser lembrada é adicionar floreios nos traços de saída e entrada de suas formas de letras. Ascendentes e descendentes são lugares perfeitos. Mas certifique-se de fazê-lo naturalmente, em vez de forçá-lo a acontecer.
Última coisa a notar antes de começarmos: florescer é algo que precisa ser equilibrado e refinado, assim como você fez acima com suas letras. Florescer cria espaço positivo e negativo, então é claro que você precisa equilibrar esses espaços positivos e negativos que você cria com seus floreios. O equilíbrio é a chave para o florescimento.
Passo 1
Vamos começar a praticar movimentos básicos de florescimento. Baixe o PDF fornecido e imprima-o para visualizar os traços básicos. Vamos nos concentrar apenas nos golpes em si. Depois de definir essas técnicas, você pode aplicá-las às suas letras.
Vamos começar a desenhar o floreio espiral. Coloque um pedaço de papel em branco sobre o PDF impresso. Comece a traçar o floreio espiral até que você tenha determinado o movimento muscular que seu braço e pulso executam. Depois de praticar o traçado repetidamente, tente desenhá-lo sem traçar!
Passo 2
Vamos agora fazer o mesmo com o próximo traço de floreio, o loop. Coloque um novo pedaço de papel sobre a folha de referência impressa e comece a traçar o traçado do loop. Pratique até sentir que pode assumir sem traçar .
A chave para aperfeiçoar este traço é equilibrar o espaço positivo e negativo criado pelas linhas sobrepostas. Além disso, certifique-se de que as partes mais pesadas e mais pesadas do traço cruzem sobre a parte leve do traço. Nunca permita que dois golpes pesados interajam porque isso cria uma monstruosidade de espaço positivo extremamente pesado. Mais uma vez, aqui é tudo uma questão de equilíbrio!
etapa 3
Em seguida, vamos abordar o curso da cauda. Este não é um termo correto - é apenas minha maneira de classificar esse derrame em particular. De qualquer forma, sinta-se à vontade para começar a rastrear exatamente como fizemos antes. Se sentir que tem uma boa compreensão desse traço, pratique desenhar vários traços de letras à mão, um após o outro. Preste atenção à escala, contraste e, claro, consistência!
Passo 4
Continuando, estaremos praticando a curva s. Pode parecer bastante simples, mas observe a mudança sutil no peso, bem como a mudança sutil na altura. Assim como fizemos antes, pratique este golpe repetidamente até que tenha uma boa compreensão da técnica.
Etapa 5
Por último, vamos praticar a figura 8. Este é um dos traços mais complicados por causa da necessidade de equilibrar tudo, além de prestar atenção às interseções de traços. Assim como com o loop, certifique-se de observar o peso dos traços à medida que eles se cruzam. Pratique desenhar alguns deles traçando ou praticando à mão livre!
Etapa 6
Aplique essas técnicas à sua próxima peça de letras!
Você deve ter notado na minha peça Bury The Past , que tem um floreio exagerado na curva s estendendo-se para fora do traço de saída dos s minúsculos. É isso que quero dizer ao aplicar o florescimento "naturalmente" em vez de forçá-lo. O floreio simples da curva s equilibra o espaço negativo e ajusta tudo de forma agradável e justa para criar uma composição geral muito melhor.
Terminou!
Aprender a fazer letras espiraladas com um belo roteiro é definitivamente difícil, certo? Prática e repetição são as chaves para o sucesso! Continue traçando, continue desenhando, continue refinando, e verá seu progresso, eu prometo.
Definitivamente, leva anos de prática para entender completamente todos os meandros das letras do roteiro, então não desanime. Se tiver alguma dúvida sobre letras à mão, sinta-se à vontade para postar abaixo e eu poderei ajudá-lo. Boa sorte!
