Lista oficial de temas do Inktober Tangles

Lista oficial de temas do Inktober Tangles 2026

Outubro está chegando, e isso significa que o Inktober logo começará.

O Inktober é um evento online onde artistas do mundo todo se desafiam criando um desenho a tinta por dia durante todo o mês. Em 2015, adaptei a ideia para a arte Zentangle, fazendo com que os temas de cada dia fossem um padrão Zentangle. Chamo minha lista de padrões Zentangle de Desafio Inktober Tangles.

Aqui estão algumas perguntas frequentes sobre os desenhos Inktober Tangles:

Por que se chama "desafio"?

Não é um desafio contra os outros, mas sim um desafio de desenhar algo todos os dias durante um mês inteiro.

Quais são os requisitos para participar do desafio Inktober Tangles?

Basta desenhar algo todos os dias durante o mês de outubro. É só isso. Você pode desenhar em um quadradinho (TILE), no seu caderno de esboços e usar qualquer forma, tamanho ou cor. O importante é criar o hábito de desenhar todos os dias.

Quando começa o Inktober?

Começa no dia 1 de outubro de cada ano.

E se eu perder um dia?

Crie uma obra de arte combinando o desenho de hoje com o desenho que perdeu. Ou simplesmente pule o desenho que perdeu e continue. Lembre-se sempre de que o objetivo do Inktober é te incentivar a desenhar mais, então não se sinta mal se imprevistos acontecerem e tiver que pular um ou dois dias.

Por que tantos padrões na sua lista são não oficiais?

Tento incluir padrões não oficiais para apresentar a vocês novos padrões que talvez ainda não tenham visto ou usado. É sempre muito divertido ver outros criadores de padrões usando um padrão que você desconstruiu, além de fortalecer o espírito de comunidade e apoiar outros participantes. Se quiserem substituir os padrões não oficiais, fiquem à vontade.

E se eu não gostar de um padrão específico?

Mesmo assim, lhe encorajo a tentar criar algo com ele. Ultrapassar os limites da sua zona de conforto faz parte do espírito do Inktober. Se realmente não gostar de um padrão, sempre pode substituí-lo por outro.

O que acontece depois que o Inktober termina? Haverá outro desafio em novembro?

Não temos um desafio diário em novembro. No entanto, o grupo 7F5R Challenge no Facebook organiza desafios semanais e bimestrais. É também o grupo oficial do Inktober Tangles no Facebook.

Existe uma hashtag oficial para o Inktober Tangles?

Sim. Este ano, estamos usando #InktoberTangles2026.

Onde posso encontrar os passos para todos os desenhos do Inktober Tangles 2026?

Criei um folheto com a lista de desenhos que você pode imprimir em papel A4 ou tamanho carta (EUA). Ele também contém links para os passos de todos os desenhos e um exemplo do desenho proposto para cada dia.

Sem mais delongas, aqui estão os temas para o Inktober Tangles 2026: 

https://bit.ly/InktoberTangles2026prompts (copia e cole)

Vamos Aprender Zentangle? Passo 7 - Assinatura

Após praticar a Etapa 01, Etapa 2, Etapa 3, Etapa 4, Etapa 5 e Etapa 6

- vamos à próxima:

Etapa 7: Assinatura

Ao pensar em um primeiro projeto, o ideal é escolher seu material.

Vou jogar com nossa realidade brasileira, mas ao mesmo tempo indicando o que os fundadores do
Método Zentangle indicam. Caneta Micron 01 (Zentangle)

• A caneta Micron, ou Sakura agora é mais fácil de localizar, quando comecei a praticar não conhecia. Locais que comprei: Daizo, Kalunga e nas lojinhas Online (Shopee, Amazon e Temu)

•  Caneta Gel Preta (opção particular): bem, essa é uma delícia para praticar, praticar e praticar. Várias marcas no mercado, também comprei nas lojinhas online citadas acima.

Qual a diferença de uma e outra:
A Micron ou Sakura são canetas nanquins descartáveis, não desbotam se usar lápis aquarelado, aquarela, canetas Em um papel de arquivo, vira uma mini obra de arte, pois o papel não amarelará.

Já a caneta gel desliza bem em qualquer papel (sulfite, esboço, desenho), mas ainda não sei a longo tempo se ela desbota, mas sei que ela "borra" e precisa ser limpa de quando em quando.

• Outra Caneta Top que uso é a Bic 0,7 - fui procurar informação, e descobri que não sei qual compro, pois há duas opções, de qualquer forma, o valor é super acessível, desliza no papel e não mancha como a gel, #fica a dica.

• Lápis - adoro Stabilo 4B - a cor e a maciez é excelente para os traços iniciais e sombrear (antes achava na Saraiva, fechou em Ribeirão Preto, agora compro na Mec Toca) 
  
  
• Caderno de esboços - aqui a liberdade é total, cada pessoa busca dentro de suas possibilidades, há lojinhas que vendem todos os tipos, você pode ir em uma gráfica e fazer uma apostila, aliás, criei uma página para isso e ao pedir um orçamento 100 folhas ficam 30 reais, com a gramatura 75, quero depois conferir com a gramatura de papel 90 (quanto mais grosso o papel mais aceita outras mídias - canetas, aquarela, etc)
  
  
  
  
  
• Cartão (TILE) - As pessoas aqui no Brasil, costumam comprar caderno especial para aquarela e cortar no tamanho 10x10 - dizem que é o mais semelhante ao material oferecido pela empresa Zentangle Oficial (https://zentangle.com/collections/get-started) - confere os pacotes e entendam porque me detive em explicar esse passo com essas dicas iniciais.
  
  
• Esfuminho - prefiro o mais fino que um lápis, mas não muito, para não quebrar, tem a opção de usar um bastão de algodão (cotonetes) para experimentar, tem artistas que usam os próprios dedos para sombrear, me dá aflição só de pensar, então não indico.

O PRIMEIRO PROJETO é criado para te dar a oportunidade de se familiarizar com o uso e a sensação da caneta escolhida enquanto cria a marca que identifica uma Arte completa como sua. Quando sua arte é concluída, deve primeiro assinar a frente da peça com suas iniciais com a caneta, que será a assinatura na frente junto com os padrão (ões) criados. Sua assinatura (rubrica) deve ser pequena, singularmente estilizada e individual, a assinatura representa o artista único. Cada artista de Zentangle é incentivado a dedicar tempo para criar essa assinatura.

Vá para a primeira página em branco do seu caderno de esboços e pratique com a caneta (com leveza), enquanto cria uma assinatura estilizada a partir de suas iniciais.

Lembre-se de exercer uma leve pressão com a mão ao usar as canetas nanquins de ponta fina, pois uma pressão forte pode danificar a ponta da caneta.

Divirta-se com este exercício: seja espontâneo e experimente com os tipos de assinaturas que se pode fazer com a caneta.

Modelo do livro "Um Zentangle por Dia" 
Beckah Krahula

Minha assinaturinha
RAG (Coração seria o RA e o Flourish é o G) 
Levei um tempo para encontrar essa Assinatura, então, esse primeiro esboço pode não ser o seu definitivo!

Um beijo em cada coração e até a próxima etapa.

Vamos Aprender Zentangle? Passo 6: Sombreamento

Após praticar a Etapa 01, Etapa 2 e Etapa 3, Etapa 4 e Etapa 5

- vamos à próxima:

Etapa 6: Sombreamento

O sombreamento é um importante Realçador de Tangle e, é a parte mais divertida de todo o método. Eu simplesmente adoro como o desenho ganha vida em 3D após o sombreamento!

Os fundadores do método Zentangle descrevem que "sombrear é como cobrir um bolo com glacê... ou como envernizar um pedaço de madeira".

O sombreamento cria contraste entre claro e escuro, criando a ilusão de tridimensionalidade.

Sombrear é isso e muito mais: o sombreamento cria a ilusão de uma luz imaginária sobre um objeto tridimensional.

O que o sombreamento pode fazer por um desenho?
O sombreamento é um dos mais poderosos de todos os Realçadores de Padrão, uma técnica que pode ser combinada ou adicionada para melhorar um Tangle, e pode mudar dramaticamente a aparência de uma peça final.

O sombreamento pode:
✓ Fazer uma imagem ter profundidade e parecer 3D, fazendo-a se destacar do papel
✓ Adicionar altura e volume a certas formas
✓ Adicionar profundidade a outras formas
✓ Proporcionar drama e contraste aos Tangles
✓ Criar contraste suave através de sombreamento mesclado

Sem o sombreamento, um desenho parece cartun e plano.

Combinado com contraste e aplicação de tinta, o sombreamento cria mesclas suaves e um belo volume tridimensional.

Anatomia do sombreamento tradicional

O sombreamento cria a ilusão de tridimensionalidade através do contraste.

• Fonte de luz imaginária
  Colocada em um canto do desenho
  Imagine raios de luz paralelos sobre as formas
• HighLight
  O ponto mais brilhante da luz.
  Frente à fonte de luz
  Deixe o papel branco ou use uma caneta branca
• Caneta Fina (Preta) na Arte
  Contornos não existem na vida real
  Quanto mais finas as linhas, mais realismo
  
  
  
• Sombreamento
  Sombra projetada pelos objetos no fundo ou sobre outros objetos
  Diagonalmente oposta à posição da fonte de luz
  
  
  

Embora o Método Zentangle especificamente afirme que um Tile (azulejo ou cartão) não tem um lado superior ou inferior, Eni usa uma abordagem ligeiramente diferente, marcando um único ponto como a fonte de luz FIXA, geralmente no canto superior esquerdo. (Observe o Asterisco)

Técnicas de Sombreamento

Sombrear com um lápis de grafite é muito parecido com colorir: a única diferença é que você quer sombrear CERTAS bordas de forma SELETIVA para criar a ilusão de 3D através do contraste. 

Regra essencial do Sombreamento: Áreas pretas e escuras parecem fazer as formas recuarem, enquanto áreas claras e brancas parecem trazer as formas para frente. 

1) Faça linhas diagonais ao longo das bordas Se já teve um livro de colorir quando criança, provavelmente criou pequenos blocos de cor organizados. Seu primeiro instinto será aplicar o sombreamento da mesma forma, em pequenos blocos ao longo da borda que precisa ser sombreada. Embora algumas pessoas defendam usar o lápis em um movimento pequeno e circular, Eni nunca se acostumei com isso. Em vez disso, desenha LINHAS DIAGONAIS MUITO LEVES contra a borda com tinta. Isso evita a criação de blocos de sombreamento.

2) Misture as linhas do lápis Use um esfuminho para produzir um sombreamento super suave. Mova a ponta do esfuminho ATRAVÉS das linhas do lápis. Isso ajuda a misturar o grafite, que pode se espalhar MUITO, até o dobro da largura do sombreamento original do lápis, até começar a desaparecer para o branco.

Um beijo em cada coração e até a próxima etapa.