Vamos Aprender Zentangle? Passo 6: Sombreamento

Após praticar a Etapa 01, Etapa 2 e Etapa 3, Etapa 4 e Etapa 5

- vamos à próxima:

Etapa 6: Sombreamento

O sombreamento é um importante Realçador de Tangle e, é a parte mais divertida de todo o método. Eu simplesmente adoro como o desenho ganha vida em 3D após o sombreamento!

Os fundadores do método Zentangle descrevem que "sombrear é como cobrir um bolo com glacê... ou como envernizar um pedaço de madeira".

O sombreamento cria contraste entre claro e escuro, criando a ilusão de tridimensionalidade.

Sombrear é isso e muito mais: o sombreamento cria a ilusão de uma luz imaginária sobre um objeto tridimensional.

O que o sombreamento pode fazer por um desenho?
O sombreamento é um dos mais poderosos de todos os Realçadores de Padrão, uma técnica que pode ser combinada ou adicionada para melhorar um Tangle, e pode mudar dramaticamente a aparência de uma peça final.

O sombreamento pode:
✓ Fazer uma imagem ter profundidade e parecer 3D, fazendo-a se destacar do papel
✓ Adicionar altura e volume a certas formas
✓ Adicionar profundidade a outras formas
✓ Proporcionar drama e contraste aos Tangles
✓ Criar contraste suave através de sombreamento mesclado

Sem o sombreamento, um desenho parece cartun e plano.

Combinado com contraste e aplicação de tinta, o sombreamento cria mesclas suaves e um belo volume tridimensional.

Anatomia do sombreamento tradicional

O sombreamento cria a ilusão de tridimensionalidade através do contraste.

• Fonte de luz imaginária
  Colocada em um canto do desenho
  Imagine raios de luz paralelos sobre as formas
• HighLight
  O ponto mais brilhante da luz.
  Frente à fonte de luz
  Deixe o papel branco ou use uma caneta branca
• Caneta Fina (Preta) na Arte
  Contornos não existem na vida real
  Quanto mais finas as linhas, mais realismo
  
  
  
• Sombreamento
  Sombra projetada pelos objetos no fundo ou sobre outros objetos
  Diagonalmente oposta à posição da fonte de luz
  
  
  

Embora o Método Zentangle especificamente afirme que um Tile (azulejo ou cartão) não tem um lado superior ou inferior, Eni usa uma abordagem ligeiramente diferente, marcando um único ponto como a fonte de luz FIXA, geralmente no canto superior esquerdo. (Observe o Asterisco)

Técnicas de Sombreamento

Sombrear com um lápis de grafite é muito parecido com colorir: a única diferença é que você quer sombrear CERTAS bordas de forma SELETIVA para criar a ilusão de 3D através do contraste. 

Regra essencial do Sombreamento: Áreas pretas e escuras parecem fazer as formas recuarem, enquanto áreas claras e brancas parecem trazer as formas para frente. 

1) Faça linhas diagonais ao longo das bordas Se já teve um livro de colorir quando criança, provavelmente criou pequenos blocos de cor organizados. Seu primeiro instinto será aplicar o sombreamento da mesma forma, em pequenos blocos ao longo da borda que precisa ser sombreada. Embora algumas pessoas defendam usar o lápis em um movimento pequeno e circular, Eni nunca se acostumei com isso. Em vez disso, desenha LINHAS DIAGONAIS MUITO LEVES contra a borda com tinta. Isso evita a criação de blocos de sombreamento.

2) Misture as linhas do lápis Use um esfuminho para produzir um sombreamento super suave. Mova a ponta do esfuminho ATRAVÉS das linhas do lápis. Isso ajuda a misturar o grafite, que pode se espalhar MUITO, até o dobro da largura do sombreamento original do lápis, até começar a desaparecer para o branco.

Um beijo em cada coração e até a próxima etapa.

Vamos Aprender Zentangle? Passo 5: Tangle ("Padrão")

Após praticar a Etapa 01, Etapa 2 e Etapa 3 e Etapa 4

- vamos à próxima:

Etapa 5: Tangle ("Padrão")

Esta é a parte divertida! 

Cada seção da String é preenchida com um padrão abstrato, ou, como nomeado no Método Zentangle, um Tangle. É necessário um pouco de explicação sobre os Tangles. Aqui estão alguns exemplos de padrões de Tangle: 

O que é um “Tangle”? 

Segundo Zentangle: (Substantivo). Um padrão previamente desconstruído usado no Método Zentangle que é recriado desenhando sua sequência predeterminada de traços elementares, geralmente com uma caneta de ponta fina. 

Um Tangle é um padrão:

✓Fácil de criar
✓Repetitivo e estruturado
✓Pode ser desconstruído em 6 passos ou menos
✓Feito de traços elementares muito simples
✓Não representacional, abstrato
✓Pode ser criado sem diretrizes de lápis 

Nem todo padrão é um Tangle! 

Se um Tangle for muito difícil de criar, precisar de diretrizes de lápis ou tiver elementos representacionais, então ele pode não ser adequado para o método Zentangle. (É tão bom para praticar meditação quanto Zentangle)

CPT (Pinterest - Ina Somo

Por que os Tangles têm nomes estranhos? 

Os padrões de Tangle são abstratos e não representacionais. Dar a cada padrão um nome único facilita para os Tanglers (pessoas que praticam o método Zentangle) se referirem aos seus Tangles favoritos ao ensinar, comentar ou compartilhar seu trabalho. Usar nomes estranhos ou genéricos também facilita encontrar instruções online.

Meu site favorito: https://www.musterquelle.de/ (use o tradutor e seja feliz)

Passo-a-Passo: Desconstruindo Tangles em formas elementares

Tangles são padrões cujos traços elementares são desconstruídos em 6 ou menos passos fáceis de criar.

Este é um exemplo de um PASSO-A-PASSO, um padrão de Tangle desconstruído.

Você pode encontrar e colecionar passos de Tangle em toda a internet gratuitamente. É uma boa prática sempre dar crédito à pessoa que desconstruiu e nomeou generosamente um Tangle!

Como citei o Musterquele, também temos muitas opções no PINTEREST:

https://pin.it/2h5S0ED6K

O autor do passo-a-passo nomeia o Tangle para tornar mais fácil para outros Tanglers encontrarem e referirem-se a ele. Cada passo se baseia gradualmente no anterior. As novas linhas geralmente são mostradas em vermelho. Às vezes, o passo final mostra o padrão completo em tinta preta. O cartão final mostra um exemplo de como o padrão de Tangle pode ser usado.

Tangles são fáceis de desenhar

Se um padrão exigir mais de 6 passos para ser criado, então ele pode ser complexo demais e não ser adequado para ser um Tangle. O lema mais importante do Método Zentangle é: “Tudo é possível, um traço de cada vez™”.

Os fundadores do Zentangle enfatizam fortemente a importância de usar padrões desconstruídos como uma forma de promover confiança: "Ao não ter que descobrir o que desenhar a seguir ou como desenhá-lo, pode-se rapidamente experimentar um fluxo fácil de criatividade nutritiva.” - Zerntangle Primer

Traços Elementares de Tangle:

5 Traços Elementares de um Padrão Tangle: Formas S, Pontos, agrupados ou sozinhos
Linhas retas Formas C & Arcos Círculos & Orbes.

Os fundadores do Zentangle desenvolveram o conceito de ICSO, que afirma que todos os padrões são feitos de 5 traços de linha elementares.

Todos os padrões Tangle são feitos de traços elementares, mesmo os Tangles mais complexos são feitos de uma combinação das formas elementares, ou traços de linha.

Observe neste exemplo:

O Tangle Shattuck usa apenas dois traços elementares, uma forma C muito rasa e uma linha elegante e orgânica.

Se você consegue escrever a palavra ICSO, poderá desenhar com o método Zentangle

Como simples traços podem formar padrões bonitos e complexos?

É o poder da REPETIÇÃO.

1) Quando se desenha três formas, acaba tendo exatamente isso: três formas isoladas.

2) Se desenha mais algumas formas, obtém um grupo um pouco mais interessante.

3) Se desenha muitas formas semelhantes juntas, obterá um padrão complexo e super interessante!

Por que a repetição é tão importante e poderosa?

Um dos aspectos mais bonitos do método Zentangle é que ele utiliza a repetitividade para criar uma sensação de bem-estar. Ao usar padrões repetitivos e estruturados, podemos:

✓Eliminar a necessidade de pensar no que fazer em seguida

✓Criar uma aparência unificada e coesa na arte final

✓Ser envolvido por uma sensação calmante de bem-estar e atenção plena

Na minha opinião, o mais importante sobre a repetição é que ela ajuda suavemente a entrar em um MOMENTO MÁGICO, um estado de fluxo onde tudo ao seu redor parece desaparecer. A repetição é a porta que permite à sua mente entrar em um estado de relaxamento e fluxo prazeroso.

Um beijo em cada coração e até a próxima etapa.

Vamos aprender Zentangle? Passo 4

Bom Dia Queridos e Queridas Leitoras!

Vocês devem estar perguntando: Por que dividir os passos?

Bom, entrei em contato com um livro de uma praticante de Zentangle, no qual ela fez essa interpretação e foi comentado em uma resenha que é bem parecido com o Primer do Zentangle Oficial, claro que estou aproveitando a ideia e trazendo para todos, pois esclarece muita coisa e ajuda a entender a técnica e facilita o andamento.

Depois de entender cada passo, não há outra opção, é praticar, praticar, até sentir necessidade de "caçar ideias" e se aperfeiçoar através de vídeos.

Já indiquei a Dina daqui do Brasil, tem outra CZT fazendo propaganda de aulas no Instagram, se você é uma pessoa que precisa de um professor, entre em contato com elas.

Como sou autodidata, gosto mesmo da aventura de garimpar aulas, já fiz tantos desenhos baseados em vídeos, me divirto muito e AMO praticar Zentangle DIARIAMENTE

Bom, por hoje, vamos à etapa 4 e se divertir um pouco mais?

Após praticar a Etapa 01, Etapa 2 e Etapa 3

- vamos à próxima:

Etapa 4: String ("Corda")

O próximo passo é criar um String, um termo criado pelos fundadores do Zentangle. Um String é criado a lápis e divide o azulejo (Tile) em seções menores. Pode ser feito de uma ou mais linhas, pode ser reto ou curvo, e é criado muito rapidamente e intuitivamente usando um toque leve com um lápis.

Um String é intuitivo e permite que o artista expresse a COMPOSIÇÃO subjacente do desenho de maneira livre, sem julgar ou pensar demais.

Dica: Faça o String tocar a borda, dividindo a imagem em seções, ele é feito com um movimento rápido e contínuo. Sua mente não tem tempo para pensar em absolutamente nada durante aquele momento. Leva entre 2 a 3 segundos para criar um String. Não há tempo para o seu crítico interno adicionar, remover, mudar ou direcionar qualquer coisa — o traço simplesmente acontece. Uma "Corda" não apenas fornece uma estrutura e composição subjacentes para toda a imagem, mas também a divide em áreas menores e mais gerenciáveis, tornando menos assustador começar a desenhar.

Como fazer:

• Rapidez é a chave: O traço deve levar apenas 2 ou 3 segundos. Essa velocidade impede que seu "crítico interno" tente controlar ou julgar o desenho.
• Fluidez total: Deixe a mão ser mais rápida que o pensamento. O String pode ser composto por linhas retas, curvas ou o clássico formato em "Z".
• Conecte as bordas: Procure levar o traço até as extremidades do azulejo para criar seções bem definidas.

Por que funciona?

O String não é uma barreira ou uma regra rígida, mas sim um guia invisível. Ele oferece uma estrutura subjacente que permite que sua criatividade flua livremente, transformando um espaço vazio em um convite para desenhar.

Um String é um Guia Suave

Essa pode ser uma das ferramentas mais brilhantes fornecidas pelo Método Zentangle. Ela funciona como um GUIA SUAVE, ajudando o artista a acessar o lado intuitivo da arte. Eles fornecem uma composição estrutural sólida ao desenho, que só pode ser alcançada usando movimentos rápidos e fluidos. Uma "corda" atua como um Guia. Pense nela como uma cerca baixa: é uma barreira que é fácil de pular. Esta linha muito simples fornece uma composição à sua arte final.

As funções geniais de um String:

✓Uma ferramenta para acessar a intuição artística

✓Criada rapidamente: leva apenas 2 a 3 segundos para desenhar

✓Flui mais rápido do que sua mente pode julgar

✓Fornece uma estrutura subjacente

✓Proporciona uma composição bonita

✓Divide a imagem em seções menores

✓Ajuda a remover o medo de desenhar

✓Atua como um guia suave para desenhar

✓Desaparece quando o desenho está completo

O String: Elegância dos Limites

O Zentangle explora amplamente o que é chamado de “A Elegância dos Limites”. Quando se tem muitas opções, ficamos paralisado. Ao criar certas restrições, nos libera para explorar apenas certos aspectos da arte sem nos sentir sobrecarregados. A "corda" reduz a multiplicidade de opções e facilita o foco, criando um limite orientador suave.

Tipos de Strings

Um String pode ser feito de uma única linha ou múltiplas linhas. Ela pode ser angular, curva ou orgânica, ou uma combinação de diferentes tipos de linhas. Uma Linha pode dividir o Tile (azulejo) em poucas ou muitas seções.

String de linha única: Uma ou várias linhas sem contar a borda, um string pode ser feito de uma única linha ou de várias linhas. A quantidade de linhas realmente não interfere na complexidade da imagem final.

É a QUANTIDADE DE SEÇÕES que pode fazer a diferença.

String angulares ou retos O String pode ser feito com linhas totalmente retas ou angulares, produzindo resultados dramáticos!

String curvo O String pode ser feito com linhas curvas e ousadas, que espiralam e arqueiam! O string é conectado à sua intuição

String de múltiplas linhas: O String pode ser feito com qualquer combinação de linhas que se desejar; retas, angulares,

“Eu não preciso de String. Ele me restringe.”

Somos coletores e acumuladores. Gostamos de agrupar coisas e empilhá-las. Algumas pessoas são boas em fazer pilhas organizadas, outras largam coisas em montes bagunçados, e outras espalham as coisas por aí. O fato é que, sem um String (Corda), tendemos a simplificar e limitar nossas ideias, usando apenas algumas estruturas básicas.

A "Corda" oferece oportunidades que nunca poderíamos imaginar sem recorrer à nossa intuição Ao criar a Linha com um movimento fluido e rápido da mão, permitimos que nossa intuição assuma o controle. Fazemos movimentos lindos e inesperados com o lápis, que não são possíveis de criar quando estamos agrupando, reunindo, espalhando e organizando de outras maneiras. Confie no método, tente usar o String!

Sem String, mas lindo da mesma forma!

Isso significa que usar estruturas aleatórias, sem bordas é errada?

De jeito nenhum!!!!! Não existem erros no Zentangle. Embora usar essas estruturas seja totalmente aceitável, String proporciona resultados interessantes e incomuns.

Dica de Zentangle:

Ao começar a praticar o método Zentangle, é recomendado que use Strings sugeridos por um CZT® (Professor Certificado de Zentangle), que selecionará aqueles adequados para iniciantes. À medida que se tornar mais confortável com o método, você vai querer desenhar seus próprios Strings.

Observe que não é a quantidade de linhas ou a qualidade orgânica do String que influencia a beleza e a atenção plena ao criar um tile, mas SIM QUANTAS SEÇÕES ELE CRIA.

Meus Strings favoritos dividem o tile em 3 ou 4 seções, nem mais, nem menos. Isso permite espaço suficiente para explorar cada padrão e também mantém as coisas interessantes! (Dicas de CZTS, não trabalhar com mais de 3 padrões, para não ficar um desenho "pesado")

Menos seções do que 3 ou 4, a composição será fortemente definida pelo String, mas os padrões podem se tornar desafiadores, exigindo mais controle de sobreposição e camadas.

Mais seções do que 3 ou 4, pode trazer um resultado mais complexo e naturalmente em camadas, mas a composição se torna mais fraca.

Entenda que os padrões requerem traços delicados e mais destreza.

Percebemos que olhar cada etapa para se praticar o Ritual Zentangle, não exige grandes "aventuras", mas sabemos que respeitar essa jornada, torna o resultados cheio de sucesso e satisfação, Aposte em cada etapa e sinta-se realizado ao completar uma peça de apenas 10x10cm.

Um beijo em cada coração e até a próxima etapa.

Vamos aprender Zentangle? Passo 01

 

Bom dia Queridos e Queridas Leitoras!

Faz um tempinho que estou a procura de melhorar meus desenhos de Tangles e Zentangles, e nesse mês de Abril, meu "desafio pessoal" é praticar o "Sombreamento".

Vou postar hoje, graficamente, as etapas do Zentangle, para quem, como eu, quer encontrar uma solução acessível e que torna possível diversos "sucessos" pessoais:

- Acalmar a Mente - O Zentangle é um processo conhecido como Yoga do Cérebro, nos facilita "desligar" do mundo pelo tempo que se dedica à sua obra de arte

- Sentir-se Artista: é possível começar o desenho em um momento e terminar no mesmo dia, não deixando a ansiedade tomar conta

- Sentir-se competente - ao apreciar um papel em branco no início e olhar o resultado após, a felicidade de perceber que é capaz de algo tão delicado e bonito - bom, esse sentimento é de cada um, e preenche a alma e o coração - além de ser muito bom para os olhos sentir-se capaz de criar pequenas peças artísticas

A cada dia - vou detalhar cada passo... não seja impaciente - siga com calma e economize mais de 7 mil dólares - em reais? Depende de onde fará a troca para reais. 

Etapa 1: Gratidão e Apreciação

Este passo é normalmente negligenciado, mas acredito que seja crucial. 

Não seja descrente e por um momento e experimente! Sugiro dividir esta etapa como sugerido abaixo:

1.  Organize seu espaço
   Encontre um local limpo onde possa desenhar. Não precisa ser muito espaçoso, mas certifique-se de que sua superfície (mesmo que seja apenas uma mesinha) esteja limpa e sem bagunça. Isso ajudará a acalmar sua mente e os deixará mais à vontade para começar a desenhar.
2. Acalme sua mente
   Certifique-se de ter algum tempo sem interrupções para si mesmo, sem telefones, crianças, conversas ou barulho. Garanta pelo menos uma hora de tempo tranquilo para desenhar. Costumo colocar música relaxante do Youtube.
3. Reúna os melhores materiais que puder
   Conseguir começar a desenhar com o método Zentangle não exige muitos materiais de arte.
   Mas se obter OS MELHORES MATERIAIS QUE PUDER PAGAR (1 Caneta SAKURA vale uma média de 20 reais, um caderno de Aquarela tem variações de valores aqui no MEC, mas tem também de 20 reais, um esfuminho não chega a 10 reais). Mais ou menos 50 reais iniciais - não é mal.
   Pode parecer um pouco assustador gastar dinheiro quando você “ainda não sabe desenhar”, mas acredite, é um investimento.
   Vocês podem sentir vontade de “testar usando materiais mais baratos”.  Sugiro que faça isso como rascunho a cada padrão que testar, e quando estiver seguro, coloque no papel certo, com a caneta certa. O que usar como rascunho? Folhas de sulfite, cadernos de desenho escolar, etc
   É muito importante usar os melhores materiais que puder. Usar papel e ferramentas de desenho com melhor qualidade colocará em sua mente a imagem correta de que sua arte é importante. Ferramentas de qualidade elevam suas próprias expectativas!
4. Pense por um momento.
   Pelo que vocês são gratos? As pessoas descobrem o Método Zentangle por diversos motivos. Alguns entram por curiosidade, outros porque gostam de criar belas imagens, e há quem procure alívio da dor ou problemas. Independentemente do seu motivo, pare por um momento e sinta gratidão por ter encontrado algo que pode lhe trazer felicidade.
   
   💡 Super Dica:
   Faça uma pergunta!
   Em vez de pensar em algo pelo qual é grato, faça-se uma pergunta. Pode ser algo sobre sua vida e o que está acontecendo com você. Essa técnica é esclarecedora e pode abrir espaço para muitas respostas para perguntas pessoais enquanto desenha.

Espirais de conhecimento

Olá pessoal, aposto que todos estão daquele jeito: lento, porque voltar ao trabalho, estudo ou qualquer atividade que nos remete "a realidade" não é fácil depois da mini férias de carnaval, aliás, um dos meus feriados favoritos...

Apesar de ainda convalescente consegui desenhar, olha, quando o padrão é novo, os desenhos não ficam "do meu gosto", mas é isso que me remete a gostar tanto da arte abstrata que o Zentangle e CPTsme permitem...

Sugiro (de coração) que aproveitem tantos materiais que disponibilizo por aqui.. economizamos mais de 10 mil reais para cada pessoa que olha os padrões e começam a se interessar por eles, um CZT investe mais de 7 mil dólares para ser um "facilitador" ou orientador... trem como fazer o curso online? Tem, até disponibilizam um curso gratuito para quem trabalha em alguma comunidade:
Curso presencial: Saiba mais Curso Online: Saiba mais - o próximo curso só será em 2028.

"A espiral se abre como poesia. Nos giros infinitos, encontro a delicadeza firme que atravessa o tempo e se faz voz."

Slinky By Suzanne Fluhr

Um giro abre caminho.

 As curvas se entrelaçam.

Cada volta é continuidade.

A espiral se completa em poesia.

A arte, assim como a ciência, é uma espiral: cada volta abre caminho, cada curva se entrelaça, cada giro é continuidade.

E falando em espirais que se transformam em poesia, quero apresentar a vocês uma pesquisadora incrível: Dra. Tatiana Lobo Coelho de Sampaio, bióloga e professora da UFRJ.

Ciência que transforma vidas: Tatiana Lobo Coelho de Sampaio

Tatiana Lobo Coelho de Sampaio, bióloga e professora da UFRJ, é referência internacional em biologia regenerativa e biologia celular. Ela lidera pesquisas inovadoras que podem mudar o futuro da medicina, especialmente no tratamento de lesões da medula espinhal.

Sua maior descoberta é a polilaminina, uma estrutura polimerizada da proteína laminina, capaz de estimular a regeneração neural e reduzir inflamações após lesões. Estudos pré-clínicos já mostraram resultados promissores, e os ensaios clínicos em humanos estão em andamento.

Além de pesquisadora, Tatiana é professora e chefe de laboratório na UFRJ, formando novas gerações de cientistas e fortalecendo a ciência brasileira.

O impacto de sua pesquisa vai muito além dos laboratórios:

• Esperança para pacientes com paralisias, devolvendo autonomia e qualidade de vida.
• Avanço científico nacional, colocando o Brasil na vanguarda da biotecnologia.
• Transformação social, reduzindo custos em saúde e ampliando dignidade.

Tatiana Coelho de Sampaio é prova viva de que a ciência brasileira tem potência para curar, inovar e inspirar.

“Tatiana nos lembra que conhecimento é também gesto de cuidado, capaz de transformar dor em possibilidade.”

"A poesia é espiral: nunca termina, apenas se transforma. Este padrão celebra a delicadeza que resiste e se renova em cada descoberta."

Flores que sustentam o invisível

Flores que sustentam o invisível

"Entre traços simples, florescem histórias invisíveis. Cada pétala guarda a força silenciosa das mulheres que sustentam o mundo sem serem vistas."

Em: Pinterest

Tudo começa com um traço simples.

As formas se repetem e ganham vida.

Cada detalhe é uma respiração no processo.

Observamos a delicadeza e presença.

"Este padrão floral é dedicado às mulheres anônimas que sustentam o mundo em silêncio, com mãos calejadas e gestos invisíveis. O Zentangle floresce como elas: simples, forte e eterno."

Conhece Madalena dos Santos Reinbolt?

Madalena dos Santos Reinbolt (1919–1977)

sd. Fonte: FROTA, Lélia Coelho. Mitopoéticas de 9 artistas brasileiros. 

Rio de Janeiro: FUNARTE, 1978

Em 2023 tentei fazer Artes Visuais, aliás, fico triste como sinto que perdi a oportunidade de ser professora de Arte ao perder a oportunidade de fazer Magistério na década de 80, muitas pessoas já me consolaram, eu mesma me perdoo, por não ter tido teste de aptidão, minha família muito simples, não sabiam nos orientar. Os professores, talvez, por saber que as famílias normalmente nos tratava como possível "dona de casa", não nos motivava à vida profissional. Muitas coisas mudaram, muitas mulheres ajudam a mudar esse paradigma, mas ainda falta muito para as mulheres REALMENTE ocuparem seus lugares favoritos e não aquele que sugerem que ela mereça estar, falta muito para quebrar-se tetos de vidros e as mulheres poderes chegarem ao poder sem "entregar favores" - as mulheres o tempo todo tentam evoluir, mas "a pedra no meio do caminho" geralmente é um machista, uma machista, uma série de pessoas que não evoluem, não percebem que a vida seria bem melhor com mais pessoas felizes.

De volta à Madalena, pensei a época da faculdade em fazer um TCC baseado na Biografia dessa artista, que usava o material que tinha à mão, pois morava com artistas e, mesmo assim, não era motivada a SER ARTISTA, mas desbravou seu próprio caminho.

Madalena nasceu em 14 de setembro de 1919 em em Vitória da Conquista, BA, Brasil. Seus pais eram fazendeiros e plantavam, entre outras coisas, algodão, milho, arroz, e feijão, além de cuidar de gado, porcos, galinhas e cavalos. Sua mãe, Ana Maria de Souza Pereira, também era artesã e cozinheira, fiava algodão, criava pratos e panelas de barro, fazia rendas e preparava manteiga.

Madalena nunca foi formalmente educada, e nunca aprendeu a ler ou escrever fora assinar seu próprio nome.

Com vinte e poucos anos, Madalena mudou-se para Salvador para trabalhar como empregada doméstica. Em 1945, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde passou dois anos trabalhando como doméstica antes de se mudar para São Paulo, em 1947. Se mudou de volta para o Rio de Janeiro pouco depois, mudando-se para Petrópolis, em 1949, onde ela iria trabalhar como cozinheira de Lota de Macedo Soares e Elizabeth Bishop

Em 1952, casou-se com Luiz Augusto Reinbolt, caseiro de Samambaia, a residência de Lota de Macedo Soares. No mesmo ano, foi demitida de Samambaia por se dedicar demais aos seus trabalhos artísticos. De acordo com Bishop, ela e Soares se viram tendo que escolher entre “a arte e a paz”, concluindo que “a tranquilidade valia mais do que desfrutar uma obra-prima todo dia”.

Continuou a morar em Petrópolis e vendeu algumas de suas obras para amigos de Lota de Macedo Soares.

Não conseguiu se sustentar como artista e viveu até o fim da vida como empregada doméstica. Madalena Santos Reinbolt faleceu em Petrópolis em 1977.

Uma artista autodidata baiana que transformou fios e tintas em memórias vivas. Suas “pinturas com lã” retratavam cenas rurais, animais e o céu sertanejo. Considerada uma artista naïf, sua obra espontânea deu forma ao cotidiano do interior, transformando lembranças em poesia visual.

"Assim como as flores silenciosas, há mulheres que sustentam o mundo sem aplausos. Este padrão é um tributo à sua presença invisível, mas essencial."