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16/01/2026

Desafio #7F5R - Dias 01 ao 11

 Boa Tarde Caríssimos Leitores!

Hoje vou compartilhar, com muito orgulho, os primeiros 11 dias do Desafio #7F5R:

Scaneado

Esse é o "modelo" de selos que usei - adorei a ideia de frames prontos e preencher com os fragmentos - gostei muito mesmo.

Tirei o nome da página com o editor do ILOVEPDF e depois transformei PDF em JPG... 
Também gostei, porque documenta o progresso...

Aqui vocês acham as imagens no tamanho original.

Desejo a todos BONS DESENHOS!!!








16/12/2025

Compreendendo Fragmentos e Retículos no Método Zentangle


Desafio OutubroZen 25

Bom dia!!

Compreendendo Fragmentos e Retículos no Método Zentangle
Do 
Blog da Ivy
Adaptação por @FLYRoBrasileira

Se está chegando no BLOG agora, é bom dar uma olhada nesse canal: https://www.youtube.com/@1712Dina, para entender o que é Zentangle.

Ao voltar aqui terá uma explicação super bem feita pela Ivy sobre o tema: 

"Fragmentos" e "Retículas"

O que significam?

À primeira vista, podem parecer uma parte mais estruturada ou técnica do Zentangle, mas, na verdade, são apenas outra maneira divertida de explorar como os padrões interagem. Depois que começar a experimentar, perceberá que as possibilidades são infinitas! Aqui estão alguns fragmentos em ação como parte do Pacote de Projeto Zentangle 27 (confira o blog da Ivy aqui ).


Então, o que é isso?

Se começou a explorar o método Zentangle, provavelmente já fez um curso para iniciantes ou uma aula online, ou talvez tenha simplesmente assistido a alguns vídeos no YouTube. 
onde criou "tangles" ou padrões, que são combinações de linhas repetidas que preenchem um espaço, e que depois sombreamos.
Mas qual a diferença entre fragmentos e reticula? 
Bem, geralmente, com esses métodos, se desenha primeiro a reticula no espaço que precisa preencher e, em seguida, coloca o fragmento dentro dela. Aqui está um pouco mais de informação sobre a diferença entre fragmentos e reticula:

O que são retículos?

Um retículo (plural: retícula) é simplesmente uma grade, uma teia ou uma estrutura que divide o seu ladrilho em seções repetíveis.

Quem praticou o Zentangle já usou retículos sem nem perceber. Sempre que desenha um emaranhado baseado em grade, como Bales , Hollibaugh ou Tripoli , essencialmente criaos um reticulo. É a estrutura subjacente que mantém seu padrão unido.

O que torna as reticulas interessantes é a forma como podem alterar o aspecto e a fluidez do seu mosaico. Ao ajustar a forma, o tamanho ou o espaçamento da reticula – ou mesmo curvá-la ligeiramente – muda-se instantaneamente a dinâmica dos seus padrões.

As retículas não precisam ser necessariamente quadradas. Podem ser triângulos, hexágonos, círculos, ovais ou até mesmo formas irregulares!

Normalmente, no Zentangle, uma retícula é desenhada à caneta, pois faz parte do padrão.

Diferentes tipos de retículo – quadrado, circular, quadrado ondulado, quadrado radial, estilo 'Pangéia' e triangular.

O que são fragmentos?

Os fragmentos são os elementos de padrão menores que se desenha dentro dos espaços da sua rede. Pense neles como mini-emaranhados que se repetem por toda a grade. Se a rede for a moldura da janela, então cada fragmento é a vista através dessa janela – repetida, rotacionada e transformada.

O livro "The Zentangle Primer" descreve os fragmentos como "os elementos encantadores que preenchem os espaços de uma rede". Eles podem ser simples ou complexos, geométricos ou orgânicos. Cada pequena forma torna-se parte de um meta-padrão maior à medida que se repete ao longo da peça.

Por exemplo, preencher cada seção de uma rede quadrada com o mesmo fragmento na mesma orientação criará um ritmo consistente e um padrão repetitivo, mas mude a orientação de cada fragmento – gire, espelhe ou alterne-os – e de repente um padrão completamente novo poderá surgir!

Essa interação entre repetição e variação é um dos aspectos mais fascinantes dos fragmentos e retículos dentro do Método Zentangle, e as possibilidades para a sua criatividade são infinitas.
Alguns exemplos de fragmentos, todos retirados do Guia Introdutório de Zentangle 1.

Rotação, reflexão e variação

Uma das alegrias de trabalhar com fragmentos é como eles se transformam quando rotacionados ou espelhados. Durante o Zen Again 2025 (Blog da Ivy) , foi explorado essa ideia em profundidade, usando um método ligeiramente diferente e experimentando com a impressão. Observamos como os fragmentos podem criar impressões e composições maiores quando repetidos de diferentes maneiras.

De um modo geral, os fragmentos se dividem em três tipos:

Fragmentos com simetria rotacional
– Estes fragmentos têm a mesma aparência independentemente do ângulo de rotação (por exemplo, um fragmento idêntico quando girado 90°, 180° ou 270°).
– Criam padrões harmoniosos e repetitivos, transmitindo uma sensação de equilíbrio e calma, e podem apresentar belos metapadrões.

Fragmentos com simetria dupla
– Apresentam a mesma aparência em duas orientações (geralmente a 180° de distância uma da outra).
– Quando repetidos, podem criar efeitos e metapadrões realmente interessantes.
Fragmentos de Orientação Única
– Apresentam uma aparência diferente a cada rotação ou reflexão.
– Quando utilizados em uma grade, podem produzir resultados maravilhosamente complexos e inesperados.

Ao combinar rotação e espelhamento dentro da mesma retícula, é possível obter resultados realmente inesperados – mesmo utilizando o mesmo fragmento básico de um padrão.

Fragmentos nem sempre são quadrados

Embora muitos fragmentos clássicos sejam desenhados em grades quadradas, pode-se usar qualquer forma como base. Retículos triangulares, circulares, hexagonais ou até mesmo de forma livre oferecem novas maneiras de explorar esse conceito.

A Zentangle HQ também introduziu o Nomadz – um termo para “fragmentos de forma livre” que não se encaixam perfeitamente em uma grade estruturada. Eles ainda seguem o mesmo princípio de repetição e variação e podem crescer juntos sem uma grade que os limite.

Esses tipos de fragmentos são maravilhosos para quem gosta de se emaranhar intuitivamente e ver para onde as linhas os levam.
Esta imagem é do Pacote de Projetos 27 e contém o mesmo fragmento, mas em uma retícula quadrada e triangular. Consegue vê-lo?
Sombreamento e Profundidade

Fragmentos e retículos abrem infinitas possibilidades de sombreamento.
Pode-se: 
  • Aplicar sombras em cada fragmento individualmente para dar profundidade a cada seção.
  • Aplicar sombreamento para destacar o metapadrão (a forma maior que aparece em sua rede reticular somente quando seus fragmentos são colocados dentro dela).
  • Sombrear toda a retícula para enfatizar a forma geral.
  • Ou, claro, não sombrear!

Cada abordagem confere à sua peça uma energia e um foco diferentes. Como em qualquer peça Zentangle, a forma como a sombreia fica inteiramente a seu critério!

Uma pequena experiência para tentar:

Se quiser explorar os fragmentos por conta própria, tente o seguinte:
  • Desenhe uma retícula quadrada simples – talvez 3×3 ou 4×4.
  • Escolha um fragmento (pode ser do Musterquelle, do Desafio de Janeiro ou um que inventar).
  • Preencha cada quadrado com esse fragmento, mas gire-o ou espelhe-o a cada vez.
  • Dê um passo para trás e observe os metapadrões que emergem.
Em seguida, se desejar ir mais longe, combine dois fragmentos diferentes em fileiras alternadas ou use um formato diferente de retículo (triangular ou circular).

Em resumo:

Fragmentos e retículos são a essência da filosofia Zentangle: padrões simples desenhados linha por linha, repetidos inúmeras vezes para criar um foco sereno e combinados de infinitas maneiras para criar algo surpreendente e belo.

Elas nos lembram que a estrutura pode ser libertadora, que a repetição pode ser meditativa e que, a partir de alguns poucos traços, algo complexo e belo pode surgir.

Se quiser explorar mais a fundo o conceito de fragmentos, talvez goste das publicações da Ivy sobre os vários desafios "Fragmento da Sua Imaginação" que acontecem todo mês de janeiro (o que ela fez em 2024 e 2025 ), bem como o Pacote de Projetos 27 (são pacotes que a empresa Zentangle vende aos professores e a quem acompanha os projetos - todos estão no Youtube - https://www.youtube.com/@Zentangle).


Lembra retículo e fragmento, não lembra??
Até




10/12/2025

Desafio de Janeiro: #FYIC2026

 Bom dia!!

Como eu disse nesse Post, iria levá-los ao mundo de Desafios Zentangle que tem ao redor do Mundo.

Existem diversos Grupos no FACEBOOK, no qual vocês podem ver as artes compartilhadas, o que encanta meus olhos diariamente, porque, só quem olha as imagens descobrem como "Zentanglear" é algo além da imaginação e explicação.

Sou muito amadora, mas gosto do que eu já conquistei e desejo que mais pessoas se animem, dá para ser autodidata, aprender em vídeos, que sugeri nessa postagem, com 180 imagens e vídeos (clique na imagem), sim, a maioria dos materiais e dicas serão em Inglês, mas - com a ajuda do GOOGLE TRADUTOR e Inteligência Artificial, não temos mais fronteiras para o aprendizado.

Vamos animar e aprender em Janeiro sobre fragmentos, ainda não participei desse desafio, estou aprendendo sobre o tema:

O que são Fragmentos e Retículos no Zentangle

Rragmentos e retículos fazem parte da prática do Zentangle, eles são recursos incríveis para expandir sua criatividade e trazer novas possibilidades aos seus desenhos meditativos.

🔹 O que são Fragmentos?

  • Fragmentos são pequenos padrões ou unidades gráficas que podem ser repetidos e combinados.
  • Pense neles como “peças de quebra-cabeça” que você encaixa em diferentes espaços.
  • Cada fragmento pode ser simples (linhas, curvas, pontos) ou mais elaborado, e quando repetido cria ritmo e harmonia.

🔹 O que são Retículos?

  • Retículos são grades ou estruturas que servem de base para receber os fragmentos.
  • Podem ser quadrados, triângulos, círculos ou formas mais orgânicas.
  • Funcionam como molduras que organizam os fragmentos, permitindo infinitas variações.

🎨 Como usar juntos?

  • Escolha um retículo (por exemplo, uma grade de quadrados).
  • Preencha cada espaço com um fragmento — pode ser o mesmo em todos ou variar.
  • O resultado é um mosaico único, cheio de ritmo e personalidade.

🌟 Benefícios

  • Estimula a criatividade sem precisar planejar demais.
  • Ajuda na concentração e relaxamento.
  • Permite explorar combinações infinitas, tornando cada prática única.

👉 Fragmentos e retículos são como um laboratório criativo dentro do Zentangle: simples de começar, mas com potencial infinito de exploração.


Detalhes do desafio FYIC2026

O desafio FYIC2026 do blog Seven Forests é uma proposta criativa anual que convida praticantes de Zentangle e arte meditativa a explorar fragmentos e retículos como tema central. A ideia é experimentar diferentes combinações, documentar o processo e compartilhar os resultados ao longo do ano.


  • Tema principal: Fragmentos e retículos — estruturas básicas do Zentangle que permitem criar padrões infinitos.
  • Objetivo: Incentivar artistas a brincar com variações, explorar novas formas de preencher retículos e descobrir como fragmentos podem se transformar em composições únicas.
  • Formato:
    • Cada participante escolhe retículos (grades) e aplica fragmentos (pequenos padrões).
    • O desafio é aberto e flexível: não há regras rígidas, apenas a proposta de experimentar e registrar.
    • Compartilhar os resultados em blogs, redes sociais ou comunidades de Zentangle é parte da experiência.
  • Duração: O desafio se estende por todo o ano de 2026, funcionando como um fio condutor para a prática artística contínua.
  • Inspiração: O blog sugere que fragmentos e retículos são como um “laboratório criativo”, onde cada artista pode descobrir novas combinações e expandir sua linguagem visual.

✨ Por que participar?

  • Ajuda a manter uma prática regular de Zentangle.
  • Estimula a criatividade sem pressão de perfeição.
  • Cria uma comunidade de artistas que compartilham ideias e inspirações.
  • Permite explorar a meditação ativa através da arte.

Desafio um Fragmento da Sua Imaginação 2026
A Fragment of Your Imagination Challenge 2026
Folheto FYIC2026
(folheto em Inglês, mas bem intuitivo)
As HashTags
#FYIC2026
#Desafio7F5RChallenge
#musterquelle

PS: Aproveite e visite minha lojinha para comprar seu diário de Arte e quem sabe algum outro ebook que criei com todo carinho para se organizarem: Ebook - Diário da Arte

Dia 01 - 2026

25/09/2025

De volta aos Tangles e Rabiscos - Vamos ao OutubroZen!!!

 

✨ OutubroZen: Um traço por dia, uma pausa para a alma✨

Outubro é o mês em que o mundo inteiro se rende ao poder do traço. Desde 2009, o artista Jake Parker criou o Inktober, um desafio global que convida pessoas a desenharem com tinta todos os dias do mês. A proposta era simples: melhorar habilidades, criar consistência e celebrar o processo criativo. Com o tempo, o Inktober se tornou um movimento — milhares de artistas, ilustradores e criativos compartilham suas criações diariamente, seguindo uma lista oficial de palavras-tema.

Mas dentro desse universo, surgiu uma vertente mais meditativa e acolhedora: o Inktober Zentangle.
Baseado na técnica do Zentangle® — uma prática artística que une repetição, atenção plena e liberdade criativa — essa versão do desafio propõe que cada dia seja preenchido com um padrão (tangle) específico. Não é sobre perfeição, nem sobre técnica avançada. É sobre presença. Sobre desenhar como quem respira. Sobre transformar o papel em espaço de cuidado.

E é nesse espírito que nasce o OutubroZen.


🌿 O que é o OutubroZen?

O OutubroZen é um convite para quem quer desenhar com alma.
Inspirado no Inktober Zentangle, esse projeto propõe 31 dias de traços conscientes, leves e poéticos. Cada dia traz um padrão (tangle) diferente. A ideia não é seguir regras rígidas — é criar um espaço onde o desenho seja pausa, ritual, respiro.


Por que criar esse espaço no Brasil?

Apesar do crescimento do Zentangle no mundo, ainda há pouca presença dessa prática no Brasil. O OutubroZen nasce como um gesto de aproximação — para que mais pessoas possam conhecer, praticar e se beneficiar dessa arte meditativa.
A proposta é formar uma comunidade acolhedora, onde cada traço seja celebrado, cada dúvida seja bem-vinda, e cada pessoa possa se expressar sem medo.


✏️ Como participar?

  • Desenhe um tangle por dia, seguindo a lista do OutubroZen.
  • Poste sua arte com a hashtag #OutubroZen (se quiser).
  • Crie ou pesquise frases zen como legenda.
  • Mais importante: desenhe com presença, não com pressa.

💌 Um convite

Se você sente que precisa de mais leveza, mais silêncio, mais espaço pra respirar — vem.
O OutubroZen é:

  • Para quem nunca desenhou. 
  • Para quem desenha todo dia.
  • Para quem quer se reconectar com o simples.
  • Para quem quer fazer parte de algo bonito, verdadeiro e nosso.

Vamos criar juntos essa comunidade de traços conscientes.
Um traço por dia. Uma pausa pra alma.
OutubroZen chegou. E você é parte disso.

@FlyRoBrasileira

14/07/2025

Que tal alguns dias de Zentalma?

 

Projeto “Zentalma”: 7 Dias de Desenho que Elevam a Alma

Vamos criar um ritual de 7 dias para vocês mergulharem nessa energia criativa?

Calendário "genérico" para imprimir (caso queira começar HOJE - é só usar um papel sulfite, é assim que estou fazendo meu projeto de 365 dias de Zentangle)
o Diário da Arte é LINDO - confira: Diário 2025

Cronograma Diário

Dia 1 – Mandala de Gratidão

  • Desenhe um círculo central e divida em 4–6 pétalas.
  • Em cada pétala, escolha um tangle que represente algo que você agradece.

Dia 2 – Respiração Tangled

  • Inspire contando mentalmente até 4 e trace um padrão leve (por exemplo, “Printemps”).
  • Expire no mesmo ritmo, desenhando um contraste (por exemplo, “Hollibaugh”).

Dia 3 – Palavra Viva

  • Escreva “ALMA” (ou outra palavra significativa) no centro.
  • Preencha cada letra com um tangle diferente, explorando texturas.

Dia 4 – Mini-mandala de Emoções

  • No centro, desenhe um ponto e crie 4 camadas de tangles.
  • Cada camada traduz uma emoção (calma, alegria, saudade, coragem).

Dia 5 – Tangle Inventado

  • Misture dois padrões que você ama (por exemplo, “Flux” + “Mooka”).
  • Dê um nome próprio ao novo tangle e desenhe-o em sequência.

Dia 6 – Pontilhismo e Sombra

  • Escolha um tangle simples e preencha áreas vazias com pontinhos.
  • Aplique sombreamento suave ao redor para dar profundidade.

Dia 7 – Composição Livre Zentalma

  • Combine elementos dos seis dias anteriores em um único quadro.
  • Enfatize o que mais “falou” à sua alma: cor, forma ou palavra.

Dicas de Ferramentas


Cada dia é um convite para sentir, respirar e celebrar sua criatividade. Se quiserem trocar ideias sobre um dia específico ou compartilhar resultados, estou por aqui!


Visite a AMAZON: https://amzn.to/4kC1qgi
Aproveite as promoções, nos links citados, são materiais que uso no dia a dia e AMO meu processo!!
Até a próxima jornada!!!!



19/12/2024

Princípios do Desenho: Um Guia Rápido

Princípios do Desenho: Um Guia Rápido

Desenhar é mais do que apenas traçar linhas no papel. Envolve a compreensão e aplicação de certos princípios fundamentais que podem transformar sua arte.

Decidi incluir nessas dicas, alguns "Zentangles" para exemplificar esses princípios de forma simples, lembrando que "tangles" e "doodles" são livres para praticar, usei esses exemplos como um ponto curioso de como o desenho é algo infinito.

Sobre Zentangle: é uma forma de arte meditativa que utiliza padrões repetitivos e estruturados para criar belas obras de arte. Criado por Rick Roberts e Maria Thomas, o Zentangle visa promover relaxamento, foco e bem-estar através do desenho.

Sobre Doodles: Carol Edmonston, também conhecida como "The Doodle Lady", é uma autora e artista que explora os poderes curativos e sagrados do desenho livre, ou "doodle". Em seu livro e DVD intitulados "Sacred Doodles", Carol apresenta uma forma de meditação visual que utiliza desenhos simples e repetitivos para promover relaxamento e bem-estar

1. Linhas e Formas:

As linhas são a base do desenho. Elas podem ser simples, como contornos, ou complexas, criando texturas e sombreamentos. As formas surgem da interseção de linhas e podem ser geométricas ou orgânicas.

5. Composição:

É a forma como os elementos são organizados no espaço do desenho. Uma boa composição guia o olhar do espectador através da obra e cria um equilíbrio visual.
7. Cor e Valor:

Cor adiciona vida ao desenho, enquanto o valor (a intensidade da luz e da escuridão) ajuda a definir formas e criar contraste.
Quer uma prática meditativa completa e acessível?

Passo a Passo Meditativo de Doodle Sagrado e Zentangle

Preparação:

1. Ambiente Tranquilo: Encontre um lugar calmo onde você não será interrompido. Coloque uma música relaxante, se desejar.

2. Materiais Necessários: Papel, caneta preta, lápis para sombreamento (opcional).

Passo 1: Início Intuitivo
- Respire Fundo: Sente-se confortavelmente, feche os olhos e respire profundamente algumas vezes para relaxar.
- Intenção: Defina uma intenção positiva ou foco para a sua prática de desenho, como relaxamento, concentração ou simplesmente prazer artístico.

Passo 2: Doodles Sagrados
- Desenho Livre: Comece a desenhar livremente no papel, sem se preocupar com o resultado final. Deixe sua mão se mover de forma intuitiva, criando formas e linhas simples.
- Atenção Plena: Concentre-se no movimento da sua mão e nas sensações enquanto desenha. Permita que sua mente relaxe e se envolva totalmente no processo.

Passo 3: Padrões de Zentangle
- Divisão do Espaço: Use linhas leves para dividir o papel em várias seções, criando pequenas "tiles" ou áreas.
- Padrões Repetitivos: Preencha cada seção com padrões repetitivos (tangles). Concentre-se em um padrão de cada vez e permita que cada linha seja desenhada com intenção e atenção.
- Variedade de Padrões: Experimente diferentes tipos de tangles para criar uma composição rica e diversificada.

Passo 4: Adicionando Profundidade
- Sombreamento: Use um lápis para adicionar sombras e dar profundidade aos padrões. Isso ajudará a dar mais dimensão ao seu desenho.

Passo 5: Finalização e Reflexão
- Observe: Quando terminar, observe seu desenho completo e aprecie o trabalho realizado.
- Reflexão: Tome um momento para refletir sobre a experiência. Como você se sente após o desenho? O que aprendeu sobre você mesmo durante o processo?

Passo 6: Compartilhar ou Guardar
- Compartilhe: Se sentir vontade, compartilhe sua obra com amigos ou em redes sociais.
- Guarde: Armazene seu desenho em um lugar especial onde você possa revisitá-lo e continuar sua prática de desenho meditativo.

Aplicar esses princípios pode elevar significativamente a qualidade do seu trabalho artístico e meditativo. Experimente e veja a mágica acontecer!







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