Arte Neurográfica
A arte neurográfica foi desenvolvida pelo psicólogo, designer e arquiteto russo Pavel Piskarev.
Piskarev introduziu esse método artístico como uma forma de autoexpressão e alívio do estresse.
A arte neurográfica envolve a criação de padrões complexos e coloridos por meio da repetição de linhas e formas, e é projetada para envolver as pessoas em um processo meditativo e terapêutico.
O método ganhou popularidade como uma forma criativa e acessível para as pessoas explorarem suas emoções, reduzirem o estresse e promoverem o bem-estar.
Desde o seu início, a arte neurográfica tem sido usada em diversos cenários terapêuticos e se tornou uma forma popular de expressão artística.
Neurographica foi cunhado por Pavel Piskarev e é uma instituição dedicada aos conceitos de Neuro Arte. A arte neurográfica ganhou ainda mais popularidade como uma forma de terapia de arte expressiva e é usada como uma ferramenta para autoexploração e uma técnica de relaxamento.
Agora é usado globalmente em workshops, ambientes terapêuticos e práticas individuais. Acredita-se que o método tenha o potencial de liberar a criatividade, reduzir o estresse e promover uma sensação de bem-estar.
Leia mais:
https://www.neurographica.us/post/a-historia-do-nascimento-e-desenvolvimento-da-neurographicaNeurônios no cérebro - Representação digital
A ciência por trás da arte neurográfica
Neuroplasticidade
A neuroplasticidade ocorre ao longo da vida, desde o desenvolvimento inicial até a idade adulta e até mesmo na velhice. Ela desempenha um papel crucial em vários aspectos do aprendizado, da memória e da recuperação de lesões cerebrais. Embora a plasticidade cerebral seja mais pronunciada durante períodos críticos do desenvolvimento, como a infância, ela continua sendo um processo dinâmico e contínuo ao longo da vida.
A neoplasticidade permite que o cérebro se reconheça e forme novas vias neurais. A natureza repetitiva da arte neurográfica pode contribuir potencialmente para a neuroplasticidade, a capacidade do cérebro de se reorganizar e formar novas conexões.
Vários fatores influenciam a neuroplasticidade, incluindo experiências de aprendizagem, estimulação ambiental, exercícios físicos e até mesmo certas intervenções terapêuticas. Entender a neuroplasticidade tem implicações importantes para áreas como neurociência, psicologia e reabilitação, pois fornece insights sobre como o cérebro pode se adaptar e mudar em resposta a diferentes estímulos e experiências.
Foi sugerido que o envolvimento em atividades criativas influencia as vias neurais e a função cognitiva.
Arte Neurográfica - Samira
Benefícios neurográficos
Alívio e redução do estresse
Atenção Plena e Relaxamento
A arte neurográfica estimula um estado meditativo, permitindo que as pessoas se concentrem no processo repetitivo e relaxante de desenhar linhas e formas. Participar de atividades criativas desse tipo pode ajudar a reduzir os níveis de estresse e promover uma sensação de calma.
A natureza complexa e repetitiva da arte neurográfica exige concentração e atenção aos detalhes. Essa atenção plena pode levar a um estado de relaxamento, ajudando as pessoas a se desconectarem de estressores externos e a alcançarem um estado mental mais calmo.
As pessoas podem ter uma variedade de experiências ao participar da criação da Arte Neurográfica. Descrevemos vários benefícios potenciais que você pode obter ao participar desta atividade. Pesquisas científicas em andamento estão explorando os benefícios da arte neurográfica, dado seu surgimento relativamente recente como uma prática holística. Por que não explorar e descobrir por si mesmo?
Expressão emocional
A criação de arte neurográfica pode servir como uma forma não verbal de expressão emocional. O processo permite que as pessoas explorem e comuniquem suas emoções por meio da escolha de cores, formas e padrões, proporcionando uma saída terapêutica para autodescoberta e liberação emocional.
Criatividade Aprimorada
A arte neurográfica estimula o pensamento criativo e a resolução de problemas. À medida que os indivíduos experimentam diferentes padrões e combinações, eles podem descobrir novas maneiras de se expressar e explorar seu potencial criativo.
Foco e aprimoramento aprimorados. Concentração
Participar de arte neurográfica exige concentração e atenção sustentadas, o que pode contribuir para melhorar o foco. Esse foco maior pode se estender além do processo de criação artística, impactando positivamente outras áreas da vida.
Libertação catártica
"Catártico" refere-se ao processo de proporcionar liberação ou purificação emocional, geralmente por meio da expressão de emoções fortes ou reprimidas. O termo é derivado da palavra grega "katharsis", que significa purificação ou limpeza. O ato de desenhar linhas e padrões repetitivos pode ser catártico e permitir que as pessoas liberem emoções e tensões reprimidas. Essa liberação emocional pode contribuir para uma sensação de alívio e bem-estar.
Acessível a todos os níveis
A arte neurográfica não exige habilidades artísticas avançadas, o que a torna acessível a pessoas de todas as idades e habilidades. Essa inclusão permite que uma ampla gama de pessoas experimente os benefícios potenciais dessa prática criativa.
ETAPAS PARA PRATICAR
ETAPA 1 - Traçado
Para realizar este exercício, será necessário papel de gramatura superior, no formato A4 ou no formato A3, marcador/caneta de feltro preta à base de álcool, marcadores “brush” à base de água ou lápis aquareláveis e pincéis brushs (depósito de água).
Numa folha de papel com o marcador preto, desenha linhas contínuas com gestos fluídos descrevendo curvas, ondas ou formas mais geométricas. Pode cruzar linhas e fazer linhas fechadas independentes como circunferências, triângulos ou quadrados. Termina sempre as linhas nas margens, não as deixem “penduradas" no meio da folha.
ETAPA 2 – Eliminar as arestas
Nesta fase, com auxílio de um marcador mais grosso, vai eliminar as arestas e suavizar os cruzamentos da linhas, traça novamente sobre as linhas alterando a sua expressão, deixando secções mais grossas e outras mais finas dando expressividade à linha
.
ETAPA 3 – Colorir os espaços em branco
Agora, pode colorir os espaços em branco, aplicando cor a partir do seu contorno para o interior. Aplica algumas regras de composição que ajudem a dar mais harmonia ao teu trabalho, como fazer trios da mesma cor sem serem contíguos, por forma a criarem triângulos visuais; ou utilizar as regras dos ímpares evitando que haja pares da mesma cor.
Se utilizar lápis de cor aquareláveis, aplica mais pigmento junto dos contornos e, progressivamente, menos para o centro da forma. Depois, passa com um pincel molhado para diluir a tinta. Uma vez seco, pode voltar a aplicar o lápis com um tom mais escuro da mesma cor. Em alternativa, pode utilizar marcadores “brush” à base de água e utilizar um “blender” para trabalhar a gradação das cores.
No exemplo a seguir foi utilizado marcadores sobre os quais aplicou lápis de cor da mesma tonalidade e branco para criar volume.
DE: 