26/02/2025

Desenho Neurográfico

Arte Neurográfica

A arte neurográfica foi desenvolvida pelo psicólogo, designer e arquiteto russo Pavel Piskarev.

Piskarev introduziu esse método artístico como uma forma de autoexpressão e alívio do estresse.

A arte neurográfica envolve a criação de padrões complexos e coloridos por meio da repetição de linhas e formas, e é projetada para envolver as pessoas em um processo meditativo e terapêutico.

O método ganhou popularidade como uma forma criativa e acessível para as pessoas explorarem suas emoções, reduzirem o estresse e promoverem o bem-estar.

Desde o seu início, a arte neurográfica tem sido usada em diversos cenários terapêuticos e se tornou uma forma popular de expressão artística.

Neurographica foi cunhado por Pavel Piskarev e é uma instituição dedicada aos conceitos de Neuro Arte. A arte neurográfica ganhou ainda mais popularidade como uma forma de terapia de arte expressiva e é usada como uma ferramenta para autoexploração e uma técnica de relaxamento.

Agora é usado globalmente em workshops, ambientes terapêuticos e práticas individuais. Acredita-se que o método tenha o potencial de liberar a criatividade, reduzir o estresse e promover uma sensação de bem-estar.

Leia mais: https://www.neurographica.us/post/a-historia-do-nascimento-e-desenvolvimento-da-neurographica

Neurônios no cérebro - Representação digital

A ciência por trás da arte neurográfica

Neuroplasticidade

A neuroplasticidade ocorre ao longo da vida, desde o desenvolvimento inicial até a idade adulta e até mesmo na velhice. Ela desempenha um papel crucial em vários aspectos do aprendizado, da memória e da recuperação de lesões cerebrais. Embora a plasticidade cerebral seja mais pronunciada durante períodos críticos do desenvolvimento, como a infância, ela continua sendo um processo dinâmico e contínuo ao longo da vida.

A neoplasticidade permite que o cérebro se reconheça e forme novas vias neurais. A natureza repetitiva da arte neurográfica pode contribuir potencialmente para a neuroplasticidade, a capacidade do cérebro de se reorganizar e formar novas conexões.

Vários fatores influenciam a neuroplasticidade, incluindo experiências de aprendizagem, estimulação ambiental, exercícios físicos e até mesmo certas intervenções terapêuticas. Entender a neuroplasticidade tem implicações importantes para áreas como neurociência, psicologia e reabilitação, pois fornece insights sobre como o cérebro pode se adaptar e mudar em resposta a diferentes estímulos e experiências.

​Foi sugerido que o envolvimento em atividades criativas influencia as vias neurais e a função cognitiva.

Arte Neurográfica - Samira

Benefícios neurográficos

Alívio e redução do estresse
Atenção Plena e Relaxamento

A arte neurográfica estimula um estado meditativo, permitindo que as pessoas se concentrem no processo repetitivo e relaxante de desenhar linhas e formas. Participar de atividades criativas desse tipo pode ajudar a reduzir os níveis de estresse e promover uma sensação de calma.

A natureza complexa e repetitiva da arte neurográfica exige concentração e atenção aos detalhes. Essa atenção plena pode levar a um estado de relaxamento, ajudando as pessoas a se desconectarem de estressores externos e a alcançarem um estado mental mais calmo.

As pessoas podem ter uma variedade de experiências ao participar da criação da Arte Neurográfica. Descrevemos vários benefícios potenciais que você pode obter ao participar desta atividade. Pesquisas científicas em andamento estão explorando os benefícios da arte neurográfica, dado seu surgimento relativamente recente como uma prática holística. Por que não explorar e descobrir por si mesmo?
Expressão emocional

A criação de arte neurográfica pode servir como uma forma não verbal de expressão emocional. O processo permite que as pessoas explorem e comuniquem suas emoções por meio da escolha de cores, formas e padrões, proporcionando uma saída terapêutica para autodescoberta e liberação emocional.

Criatividade Aprimorada

A arte neurográfica estimula o pensamento criativo e a resolução de problemas. À medida que os indivíduos experimentam diferentes padrões e combinações, eles podem descobrir novas maneiras de se expressar e explorar seu potencial criativo.

Foco e aprimoramento aprimorados. Concentração

Participar de arte neurográfica exige concentração e atenção sustentadas, o que pode contribuir para melhorar o foco. Esse foco maior pode se estender além do processo de criação artística, impactando positivamente outras áreas da vida.

Libertação catártica

"Catártico" refere-se ao processo de proporcionar liberação ou purificação emocional, geralmente por meio da expressão de emoções fortes ou reprimidas. O termo é derivado da palavra grega "katharsis", que significa purificação ou limpeza. O ato de desenhar linhas e padrões repetitivos pode ser catártico e permitir que as pessoas liberem emoções e tensões reprimidas. Essa liberação emocional pode contribuir para uma sensação de alívio e bem-estar.

Acessível a todos os níveis

A arte neurográfica não exige habilidades artísticas avançadas, o que a torna acessível a pessoas de todas as idades e habilidades. Essa inclusão permite que uma ampla gama de pessoas experimente os benefícios potenciais dessa prática criativa.


ETAPAS PARA PRATICAR

ETAPA 1 - Traçado

Para realizar este exercício, será necessário papel de gramatura superior, no formato A4 ou no formato A3, marcador/caneta de feltro preta à base de álcool, marcadores “brush” à base de água ou lápis aquareláveis e pincéis brushs (depósito de água).​

​Numa folha de papel com o marcador preto, desenha linhas contínuas com gestos fluídos descrevendo curvas, ondas ou formas mais geométricas. Pode cruzar linhas e fazer linhas fechadas independentes como circunferências, triângulos ou quadrados. Termina sempre as linhas nas margens, não as deixem “penduradas" no meio da folha.


ETAPA 2 – Eliminar as arestas

Nesta fase, com auxílio de um marcador mais grosso, vai eliminar as arestas e suavizar os cruzamentos da linhas, traça novamente sobre as linhas alterando a sua expressão, deixando secções mais grossas e outras mais finas dando expressividade à linha
.​

​ETAPA 3 – Colorir os espaços em branco

Agora, pode colorir os espaços em branco, aplicando cor a partir do seu contorno para o interior. Aplica algumas regras de composição que ajudem a dar mais harmonia ao teu trabalho, como fazer trios da mesma cor sem serem contíguos, por forma a criarem triângulos visuais; ou utilizar as regras dos ímpares evitando que haja pares da mesma cor.

Se utilizar lápis de cor aquareláveis, aplica mais pigmento junto dos contornos e, progressivamente, menos para o centro da forma. Depois, passa com um pincel molhado para diluir a tinta. Uma vez seco, pode voltar a aplicar o lápis com um tom mais escuro da mesma cor. Em alternativa, pode utilizar marcadores “brush” à base de água e utilizar um “blender” para trabalhar a gradação das cores.​

​No exemplo a seguir foi utilizado marcadores sobre os quais aplicou lápis de cor da mesma tonalidade e branco para criar volume.

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20/12/2024

Review: As Memórias de Sherlock Holmes

As Memórias de Sherlock Holmes As Memórias de Sherlock Holmes by Arthur Conan Doyle
My rating: 5 of 5 stars

Olá Caríssimos leitores!
Como sempre, coloco uma resenha de leitores assíduos de Conan Doyle, principalmente se tem um perfil de escrita que me faça sentir representada com as palavras do autor.

Esse é a resenha de Leda: https://literaturapolicial.com/2015/0...

– De acordo com uma pesquisa realizada anos trás, ao lado de Papai Noel e Mickey
Mouse, Sherlock Holmes é uma das personagens mais conhecidas do planeta. Portanto,
ele dispensa apresentações, especialmente, entre os apreciadores de uma boa história
de detetive. O mesmo acontece com seu fiel escudeiro, Dr. Watson, cuja lentidão de
raciocínio sempre foi um consolo para minhas deduções.

Por sinal, devo confessar meu profundo interesse pelos contos de Conan Doyle, um
mestre da escrita cujos enredos influenciaram indelevelmente o gênero policial no século
XX e ainda hoje, repaginados, continuam fazendo sucesso em livros, filmes e seriados.
Curiosamente, o próprio escritor costumava usar esse artifício, por exemplo, é inegável a
semelhança entre “As Faias Acobreadas” e “O Corretor” cujo texto faz parte do livro
“Memórias de Sherlock Holmes” que acabo de reler.

Lançado em 1895, trata-se de uma seleção de doze histórias publicadas originalmente
na revista “Strand Magazine” entre dezembro de 1892 e dezembro de 1893. No entanto,
na primeira edição eram só onze pois, na última hora, o escritor excluiu “A Caixa de
Papelão” cuja violência o desagradava. Porém, como sua abertura era impecável, ela foi
aproveitada em “O Paciente Residente”. Somente anos mais tarde, na segunda edição,
Doyle autorizou reverter tais mudanças, voltando o livro a ter seu formato original.
Essa é a versão costumeiramente preferida pelas editoras e segue uma breve
apresentação de cada episódio:

Silver Blaze – Seu título refere-se ao nome de um cavalo campeão que desaparece
poucos dias antes da “Taça de Sussex”. Holmes é contratado para descobrir seu
paradeiro, a medida que, líder nas apostas, sua ausência interessa a muita gente.
A Caixa de Papelão – Esse caso gira em torno de uma caixa contendo duas orelhas que
vai parar nas mãos de Miss Cushing, uma pacata dona de casa. Afinal, de quem é ou
quem são seus proprietários?

A Face Amarela – Politicamente incorreto, o episódio envolve um suposto adultério,
expondo o preconceito racial de forma bastante cruel, mas adequada ao comportamento
da sociedade da época.

O Corretor – O conto é baseado numa estranha proposta: que tal você ganhar o dobro
num novo emprego desde que jamais apareça para trabalhar? Se ficou interessado, leia
o texto antes de pedir a conta.
A Tragédia do Gloria Scott – Primeira investigação de Holmes, quando ainda era um
estudante. O caso foi o estopim para ele escolher a carreira de detetive e trata do
desaparecimento de um navio, o Glória Scott, com mais de cem pessoas a bordo.

O Ritual Musgrave – Um de seus primeiros casos. Victor Trevor, um amigo dos tempos
de faculdade, recorre ao detetive para descobrir o estranho sumiço de seu mordomo.

Os Fidalgos de Reigate – O leitor encontra Holmes adoentado, descansando na
França, após a resolução de uma investigação de importância internacional. No entanto,
seu sossego dura pouco, quando um cocheiro aparece morto na vizinhança.

O Corcunda – Trata do violento assassinato do coronel James Barclay. O detetive
consegue solucionar o mistério baseado num episódio do Velho Testamento que conta a
curiosa história de Betsabé, uma das esposas do rei Davi.

O Paciente Residente – Apresenta as desventuras de Mr. Blessington que, idoso e
doente, teve a infeliz ideia de convidar seu médico, Dr. Trevilyan, para ir morar com ele e
montar um consultório em sua casa.

O Intérprete Grego – Envolvendo um poliglota grego, chantagem e sequestro, o conto
revela uma surpresa: Mycroft, o irmão mais velho de Holmes, considerado o mais astuto
da família.

O Tratado Naval – Depois do irmão, chega a vez de conhecer um dos raros amigos do
detetive, Percy Phelps, acusado do desaparecimento de importantes documentos do
governo.

O Problema Final – Nessa narrativa, Doyle, cansado do detetive, mata Holmes. No
entanto, acabou tendo que “ressuscitá-lo” de olho nas finanças e por conta da insistência
dos fãs. O responsável por sua morte é o Professor Moriarty, conhecido como o
“Napoleão do Crime Organizado” e posso garantir que “muita água vai rolar” até o
desfecho da história.

Esses casos fazem parte da fase áurea do escritor. Posteriormente, deprimido com a
perda dos familiares e cada vez mais envolvido com o Espiritismo, suas histórias foram
adquirindo um tom mais sombrio e fantástico, mas esse é um assunto para um próximo
comentário e só resta desejar a todos uma boa leitura.


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19/12/2024

Princípios do Desenho: Um Guia Rápido

Princípios do Desenho: Um Guia Rápido

Desenhar é mais do que apenas traçar linhas no papel. Envolve a compreensão e aplicação de certos princípios fundamentais que podem transformar sua arte.

Decidi incluir nessas dicas, alguns "Zentangles" para exemplificar esses princípios de forma simples, lembrando que "tangles" e "doodles" são livres para praticar, usei esses exemplos como um ponto curioso de como o desenho é algo infinito.

Sobre Zentangle: é uma forma de arte meditativa que utiliza padrões repetitivos e estruturados para criar belas obras de arte. Criado por Rick Roberts e Maria Thomas, o Zentangle visa promover relaxamento, foco e bem-estar através do desenho.

Sobre Doodles: Carol Edmonston, também conhecida como "The Doodle Lady", é uma autora e artista que explora os poderes curativos e sagrados do desenho livre, ou "doodle". Em seu livro e DVD intitulados "Sacred Doodles", Carol apresenta uma forma de meditação visual que utiliza desenhos simples e repetitivos para promover relaxamento e bem-estar

1. Linhas e Formas:

As linhas são a base do desenho. Elas podem ser simples, como contornos, ou complexas, criando texturas e sombreamentos. As formas surgem da interseção de linhas e podem ser geométricas ou orgânicas.

5. Composição:

É a forma como os elementos são organizados no espaço do desenho. Uma boa composição guia o olhar do espectador através da obra e cria um equilíbrio visual.
7. Cor e Valor:

Cor adiciona vida ao desenho, enquanto o valor (a intensidade da luz e da escuridão) ajuda a definir formas e criar contraste.
Quer uma prática meditativa completa e acessível?

Passo a Passo Meditativo de Doodle Sagrado e Zentangle

Preparação:

1. Ambiente Tranquilo: Encontre um lugar calmo onde você não será interrompido. Coloque uma música relaxante, se desejar.

2. Materiais Necessários: Papel, caneta preta, lápis para sombreamento (opcional).

Passo 1: Início Intuitivo
- Respire Fundo: Sente-se confortavelmente, feche os olhos e respire profundamente algumas vezes para relaxar.
- Intenção: Defina uma intenção positiva ou foco para a sua prática de desenho, como relaxamento, concentração ou simplesmente prazer artístico.

Passo 2: Doodles Sagrados
- Desenho Livre: Comece a desenhar livremente no papel, sem se preocupar com o resultado final. Deixe sua mão se mover de forma intuitiva, criando formas e linhas simples.
- Atenção Plena: Concentre-se no movimento da sua mão e nas sensações enquanto desenha. Permita que sua mente relaxe e se envolva totalmente no processo.

Passo 3: Padrões de Zentangle
- Divisão do Espaço: Use linhas leves para dividir o papel em várias seções, criando pequenas "tiles" ou áreas.
- Padrões Repetitivos: Preencha cada seção com padrões repetitivos (tangles). Concentre-se em um padrão de cada vez e permita que cada linha seja desenhada com intenção e atenção.
- Variedade de Padrões: Experimente diferentes tipos de tangles para criar uma composição rica e diversificada.

Passo 4: Adicionando Profundidade
- Sombreamento: Use um lápis para adicionar sombras e dar profundidade aos padrões. Isso ajudará a dar mais dimensão ao seu desenho.

Passo 5: Finalização e Reflexão
- Observe: Quando terminar, observe seu desenho completo e aprecie o trabalho realizado.
- Reflexão: Tome um momento para refletir sobre a experiência. Como você se sente após o desenho? O que aprendeu sobre você mesmo durante o processo?

Passo 6: Compartilhar ou Guardar
- Compartilhe: Se sentir vontade, compartilhe sua obra com amigos ou em redes sociais.
- Guarde: Armazene seu desenho em um lugar especial onde você possa revisitá-lo e continuar sua prática de desenho meditativo.

Aplicar esses princípios pode elevar significativamente a qualidade do seu trabalho artístico e meditativo. Experimente e veja a mágica acontecer!







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17/12/2024

Resenha: Talvez você deva conversar com alguém

 

Talvez você deva conversar com alguém: Uma terapeuta, o terapeuta dela e a vida de todos nósTalvez você deva conversar com alguém: Uma terapeuta, o terapeuta dela e a vida de todos nós by Lori Gottlieb
My rating: 5 of 5 stars

Quando me propus ler esse livro (audiobook) foi por curiosidade de saber como esse livro poderia ajudar.

O interessante que, pessoalmente, faço terapia e gostei das abordagens de como, normalmente, um terapeuta deve se portar. Como um paciente reagirá e quando não reage, o que pode acontecer.

É uma literatura muito necessária para aqueles que não sabem o sentido de uma consulta, também é válido para aprendermos que quem é ser humano pode sofrer de várias maneiras com sua diversidade e histórias!

É uma autobiografia da escritora, com os nomes fictícios de seus pacientes e terapeuta!

Algumas passagens são bem sensíveis e emocionantes - para quem tem empatia - é melhor ter sua caixa de lenço à disposição.

Leitura recomendada para quem: faz terapia, para aprender a entender e aproveitar o máximo da experiência que temos ao passar por uma sessão, para os céticos, descobrirem o que se esconde em cada ser humano, para os curiosos, que descobrirão que nem sempre a terapia é para quem está "doente" e sim para quem quer procurar o melhor de si e para os resistentes a fazer, a terapia pode ser uma viagem fantástica.

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12/12/2024

Bem-vindo à Holanda, por Emily Perl Kingsley

Bem-vindo à Holanda

por Emily Perl Kingsley

O lido com um diagnóstico de síndrome de down é difícil para muitos pais. Chegado o momento do enfrentamento do diagnóstico, são comuns as reações de culpa, tristeza e a inquietação: “o que eu fiz de errado para que isso acontecesse?”

Com o tempo, no entanto, as emoções se modificam, os vínculos com a criança se fortalecem e, ao final, a viagem terá valido muito a pena.

Escrito por Emily Perl Kingsley, mãe de uma criança com síndrome de Down, esse texto trata da experiência de ter suas expectativas de vida viradas de cabeça para baixo.
Bem-vindo à Holanda

Esperar um bebê é como planejar uma viagem fabulosa à Itália. você compra um monte de guias e faz seus planos maravilhosos. O Coliseu, o David de Michelangelo, as gôndolas de Veneza. Pode ser que você aprenda algumas frases praticas em italiano. Tudo é muito excitante.

Depois de meses de expectativa e ansiedade, finalmente chega o dia.

Depois de meses de expectativa e ansiedade, finalmente chega o dia. Você faz as malas e vai. Várias horas depois, o avião aterrissa. A aeromoça aparece e diz: "Bem-vindos à Holanda".

"Holanda!?!", você diz. "Como assim, Holanda?? Minha viagem era para a Itália! Eu deveria estar na Itália. Passei a vida toda sonhando em ir para a Itália".

Mas houve uma mudança no plano de voo. Eles aterrissaram na Holanda, e é lá que você tem que ficar.

O importante é que eles não te levaram para um lugar horroroso, desagradável, imundo, cheio de pestilência, fome e doenças. É apenas um lugar diferente.

Então, você precisa sair e comprar novos guias. Precisa aprender uma língua completamente nova. Você vai conhecer todo um novo grupo de pessoas que nunca viu.

Trata-se apenas de um lugar diferente. É mais tranquilo do que a Itália, menos chamativo do que a Itália, mas depois que você está lá por um tempo e consegue recuperar o fôlego, olha em volta... e começa a reparar que a Holanda tem moinhos de vento... e a Holanda tem tulipas. A Holanda tem até Rembrandt.

Mas todo mundo que você conhece está na agitação de ir e vir da Itália... Todos se vangloriam sobre a temporada maravilhosa que passaram lá. E pelo resto da sua vida, você dirá: É, era para lá que eu deveria ter ido. Foi isso que planejei".

A dor disso nunca, jamais, jamais, jamais desaparecerá... porque a perda desse sonho é uma perda muito, muito significativa.

Mas... se você passar a vida toda lamentando o fato de não ter chegado à Itália, pode ser que nunca se sinta livre para aproveitar coisas muito especiais e encantadoras que existem na Holanda.

Estamos todos na Holanda, porque a maioria das pessoas não tem a vida exatamente como planejou. E está tudo bem nos adaptarmos e buscarmos novas formas de viver e perceber o mundo ao nosso redor. Bem-vindo à vida, que está constantemente nos ensinando a viver em constantes transformações. A forma como encaramos os obstáculos dependerá do ângulo pelo qual o encaramos.

Não hesite em buscar ajuda profissional se se sentir muito desafiado diante daquilo que a vida coloca diante de si.



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11/12/2024

Crie seu diário de 5 anos

Crie seu diário de 5 anos – Perguntas diárias e etapas para começar

De: Tami Taylor Tradução e Adaptação: FLyRoBrasileira

O que é um diário de 5 anos?

Essa foi minha pergunta quando ouvi falar dele pela primeira vez. (Ok, minha primeira pergunta foi "cinco anos??" Mas continue comigo, é relativamente indolor. Eu prometo.) Um diário de cinco anos é, como parece, um diário que vamos manter por cinco anos (comprei o livro com as 365 questões e comecei em 2018, mas infelizmente foi na fase do falecimento de minha mãe e parei o processo).
 
Você escreve apenas uma linha por dia, um minuto do seu tempo — é só isso que leva. A parte divertida é que você registra seu pensamento no mesmo lugar por cinco anos, então onde escolher escrever sua linha de 1º de janeiro de 2025 é o mesmo lugar onde você escreve sua linha de 1º de janeiro de 2030. Assustador não? Nem tanto, se eu tivesse feito o processo todo em 2018, já teria começado outro diário em 2023.

Isso significa que a cada ano você consegue ver o que escreveu no(s) ano(s) anterior(es). É nisso que eu acho que está a beleza disso: ver a comparação das entradas do ano. Aqui está um exemplo se eu tivesse feito isso nos últimos cinco anos (exemplo do post original de 2012):
Qual é sua meta número um este ano?
1º de janeiro de 2008: Tente fazer Vegas parecer mais um "lar".
1º de janeiro de 2009: Perca peso, "teve um bebê" não é desculpa 2 anos depois.
1º de janeiro de 2010: Mantenha a casa nova mais limpa que a anterior.1º de janeiro de 2011: Envolva-se mais na escola de Zach.
1º de janeiro de 2012: Passe mais tempo brincando com Keagan.

Para Começar:

Etapa 1. Sugestões e Perguntas - ou liberdade total para se expressar?

Você quer escrever uma linha sobre o dia conforme ele ocorre ou gostaria de ter uma pequena sugestão a cada dia? Se quiser escrever uma linha sem sugestões e perguntas, pule para a próxima etapa.

Gosto especialmente da ideia de responder a uma pergunta a cada dia. Nem sempre consigo pensar no que escrever sobre meu dia, mas responder a uma pergunta simples como "Você foi a algum lugar?" me dá um impulso inicial.

Lembre-se: escolher fazer perguntas não o prende. Eu poderia responder à pergunta sobre se fui a algum lugar com algo tão curto quanto "Sai para trabalhar" ou poderia elaborar e escrever "Não, eu estava doente com a gripe que Austin me deu que Kyle deu a ele..." Você pode até mesmo desconsiderar a pergunta e apenas escrever o que quiser.

A pergunta está lá para ajudá-lo se precisar de um "CLIC" para começar a escrever. Como gostei da ideia de usar perguntas, compilei uma lista de 365 perguntas para o ano. Lembre-se de que usaremos as mesmas 365 perguntas a cada ano, então só precisamos nos preocupar em obter as perguntas no primeiro ano.

Por enquanto vou colocar estão as perguntas de Janeiro. Clique nos link para abrir PDFs que poderá imprimir ou salvar no seu computador. Voltarei no meio de cada mês para compartilhar a lista do mês seguinte, minhas experiências e uma olhada em como meu diário de cinco anos está indo.


Etapa 2. Seu “Diário”
Você precisará de um lugar para realmente manter seu diário. Aqui estão algumas ideias:
Meu desafio 2024 - 30 dias(posso utilizar o verso para escrever as respostas

  • Já tem algum projeto em andamento? Dê continuidade com esse desafio
  • um documento de texto no seu computador
  • um blog

7gypsies

Estou guardando o meu em uma gaveta de 7gypsies (aqui temos arquivos plásticos). Tenho um cartão para cada dia. Escrevo as perguntas na frente do cartão — e adiciono uma arte — e os cinco anos de respostas no verso. Gosto dessa abordagem porque me dá 365 lugares para fazer um pouco de arte, me ajuda a usar sobras do meu estoque e fornece bastante espaço para escrever. Tenho até espaço suficiente para adicionar uma foto na frente do cartão. Além disso, a gaveta fica bem legal na minha prateleira.

Etapa 3. Comece a escrever um diário

Não se preocupe com o fato de não ser o começo do ano, comece hoje ou comece amanhã. Admito que não comecei em 1º de janeiro. Não aprendi sobre diários de cinco anos até o dia 6 do mês. Mas não vou deixar a data me impedir. Só respondi algumas perguntas por noite até estar em dia. As perguntas que compilei foram escolhidas para serem um pouco gerais e, portanto, fáceis de recuperar se decidir fazer isso.
Não se deixe sobrecarregar. Não pense na "floresta". Concentre-se apenas em uma pergunta por dia. Se perder um dia, ninguém saberá... mais importante, ninguém se importará. Apenas recupere o atraso no dia seguinte.
Faça do seu diário parte da sua rotina matinal ou noturna. Se estiver mantendo um caderno, deixe-o ao lado da sua cama. Se estiver usando algo como eu, apenas mantenha uma pequena pilha de cartões da próxima semana ao lado da sua cama com uma caneta.
Espero que se junte a mim nessa jornada. Se decidir manter um diário de cinco anos, ou já estiver mantendo um e gostaria de ser destaque em um mês que vem, entre em contato comigo (@flyrobrasileira). Eu adoraria compartilhar o que todos estão fazendo.

De FlyRoBrasileira

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19/11/2024

HabitHacker - 2010

Bom dia!

Um dos Sistemas de Organização mais completo da Net foi apagado pela criadora, que agora tem dificuldades de trazê-lo de volta!

Por isso, espero que o Arquivo tenha salvo todas as Missões..

Enquanto não testo todos os LINKs, deixo eles disponíveis para quem tiver a curiosidade.

Um resumo bem simples: O Nest é para organizar a casa, o Creat é um desafio para animar a Criatividade e o SOS é cuidados com o corpo e alimentação

Quem, como eu, encontrous muitos Sites de Organização ao longo dos meus 20 anos de jornada FLYLady, me senti muito frustrada de ver grandes blogueiras sumirem e apagarem sua história e histórico...

Por isso, ainda vou buscar outros links "históricos" se o Archive. Org salvou

Links:

Criativo  - Creat

Mês 1 - https://web.archive.org/web/20140519084132/http://www.habithacker.com/create-1-refresher/

Mês 2: https://web.archive.org/web/20140519074011/http://www.habithacker.com/create2-refresher/

Mês 3: https://web.archive.org/web/20120122012436/http://www.habithacker.com/create3-refresher/

Dia 91: https://web.archive.org/web/20101203025348/http://www.habithacker.com/create-done/

Nest – Ninho

Mês 01: https://web.archive.org/web/20140919005350/http://www.habithacker.com/nest-1-refresher/

Mês 01: https://web.archive.org/web/20140919005350/http://www.habithacker.com/nest-2-refresher/

Mês 03: https://web.archive.org/web/20111117015844/http://www.habithacker.com/nest-day-90/

Dia 91: https://web.archive.org/web/20101203025605/http://www.habithacker.com/nest-done/


SOS – Starve or Sweet

Mês 01 - https://web.archive.org/web/20120614173442/http://www.habithacker.com/sos-1-refresher/

https://web.archive.org/web/20110918204337/http://www.habithacker.com/sos2-refresher/

Dia 60: https://web.archive.org/web/20120125035801/https://www.habithacker.com/sos-day-60/

Dia 91: https://web.archive.org/web/20101203025413/http://www.habithacker.com/sos-done/

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14/11/2024

Desenhe Comigo - 365 ideias para desenhar

Bom dia

Desenhe Comigo  é uma ideia que surgiu depois de completar o desafio “Every Day Drawing Challenge”, de onde me inspirei para desenhar. A lista de ideias foi inspirada do blog Every Day Matters (cada dia importa) de Danny Gregory: tinyurl.com/m6wbar8/. 

Para aprender a pintar e desenhar, segui a lista com as sugestões.

Espero, que como eu – vocês possam se divertir!

Para imprimir: Plano 365 ideias de desenho

Diário para registrar sua evolução: Planner2025

 Se está procurando inspiração para desenhar, aqui estão algumas ideias que podem estimular sua criatividade:

1.    Formas: Comece com formas básicas, pois elas são a base de todos os tipos de arte visual. Pratique desenhando diferentes formas em várias proporções até se sentir confortável com os movimentos.

2.    Desenhos de linhas: Você pode criar arte complexa usando apenas linhas. Experimente desenhar padrões geométricos e explore diferentes composições.

3.    Rostos de desenho animado: Se desenhar rostos realistas parece intimidante, tente desenhar rostos de desenho animado. Concentre-se em movimentos gestuais rápidos, linhas e formas simples.

4.    Arte abstrata com marcadores de texto: Pegue alguns marcadores de texto e crie uma obra de arte abstrata em cores neon. É uma maneira divertida de explorar formas e cores.

5.    Hábitos diários: Desenhe objetos do seu cotidiano, como sapatos velhos, copos de água, pilhas de roupas ou cenas em restaurantes.

6.    Natureza: Flores, frutas, estrelas, peixes, trevos, árvores e folhas são temas interessantes para desenhar.

7.    Objetos sazonais: Desenhe bexigas, guirlandas de Natal, presentes ou cones de sorvete, dependendo da época do ano.

8.    Cenas: Desenhe paisagens, praias, lagos, planetas ou palmeiras.

 Lembre-se de que o desenho é uma habilidade que melhora com a prática.

Mas ainda parece assustador não é? Então vou ajudar a ficar mais simples:

Começo um desafio por 7 dias, quem se animar, pode começar a qualquer momento e minha meta é ter alcançado minha nova jornada de +365 dias desenhando, muito bem acompanhada por artistas e quem nunca desenhou.. é só vir comigo!!!

1.    Uma árvore

2.    Uma paisagem urbana

3.    Um prato de comida

4.    Uma flor

5.    Uma tatuagem

6.    Uma xícara de café

7.    Uma cena de praia

Insta e twitter (@flyrobrasileira). Se for compartilhar seus desenhos no Twitter, Instagram ou Facebook, use as hashtags: #eddc, #everydaydrawingchallenge. #DesenhecomFLYRo















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Desafio de desenho - escolha o seu...


Papai Noel cheio de Doodles e Tangles - Dez 2022

Desafio de desenho de 30 dias para iniciantes

Tradução e adaptação: Roseli

Desafio de desenho para iniciantes

Então aqui estamos nós... Estamos naquela época do ano novamente. Hora de fazer promessas a nós mesmos. Nossa motivação é alta. Temos as melhores intenções. Há grandes mudanças pela frente. Talvez signifique um desafio de desenho de 30 dias.

Para muitos de nós, isso significa perder peso, se exercitar mais ou simplesmente fazer escolhas mais saudáveis ​​em geral.

E para alguns isso significa assumir o compromisso de desenhar todos os dias, ou pelo menos desenhar com mais frequência.

Uma resolução de Ano Novo é descrita como uma tradição, mais comum no Hemisfério Ocidental, em que indivíduos resolvem atingir uma meta pessoal ou praticar o autoaperfeiçoamento.

Como estamos interessados ​​em aprender sobre arte e desenho aqui, focaremos em objetivos para artistas, e o desafio de desenho de 30 dias em particular. E como esse tipo de desafio pode ajudar você a atingir seus objetivos artísticos.

Você está pronto para DOMINAR sua arte mais rápido do que nunca?

Objetivos da Arte

A primeira coisa que você precisa fazer é decidir quais são seus objetivos artísticos:
  • Quer melhorar suas habilidades de desenho em uma área específica, como retratos, animais ou desenhos animados? 
  • Quer aprender a ser mais criativo, descobrir seu estilo artístico ou desenhar de forma mais realista?
  • Ou talvez você só queira ser mais consistente com seu tempo de desenho
Independentemente dos seus objetivos, o segredo para melhorar é desenhar com mais frequência e regularidade.

Com que frequência você deve desenhar?

Mais ou menos nessa época do ano, mais ou menos algumas semanas, há uma tendência em todos os grupos de artistas o compromisso de desenhar todos os dias.

Por que não dizer simplesmente desenhar com mais frequência? O motivo é simples. Tem a ver com a filosofia de definição de metas. Para que uma meta seja atingível e mensurável, ela tem que ser específica. Se não for, como saberá se atingiu sua meta?

Então, com que frequência devemos desenhar? 
Devemos desenhar o mais frequentemente possível. Quanto mais desenharmos, melhor ficaremos. Ponto final. 
Se puder aumentar a quantidade de tempo que gasta trabalhando em desenhos ou obras de arte, verá melhorias em seu trabalho.

É necessário desenhar todos os dias? Não é crucial desenhar todos os dias, mas torna mais fácil se responsabilizar. Mesmo que você invista apenas alguns minutos trabalhando em parte de um desenho, ainda verá melhorias.

O propósito de um desafio de desenho diário é ajudar a melhorar suas habilidades de desenho e observação. Quanto mais desenhar, melhor ficará. A repetição também ajudará a melhorar sua criatividade.

Não importa qual seja seu nível de habilidade, você vai melhorar com a prática. A rapidez com que vai melhorar depende de quanto se pratica. Mesmo que seja apenas por alguns minutos por dia. E se puder praticar por alguns minutos todos os dias consistentemente, isso vai somar uma quantidade significativa de tempo se persistir.

E, para a maioria de nós, é mais fácil se comprometer a desenhar por alguns minutos todos os dias do que se comprometer a desenhar por várias horas todos os dias.

O que é um Desafio de Desenho de 30 Dias?

Um desafio de desenho de 30 dias significa que você desenha algo todos os dias, por 30 dias. Parece óbvio, mas no entanto, é realmente um pouco mais complicado do que isso para a maioria de nós.

Há uma quantidade infinita de variações possíveis com este desafio. O que se desenha e o que se usa para desenhar vai variar de artista para artista. Você pode decidir ficar com um tema ou um tipo de mídia.

Ou se pode querer fazer suas escolhas a cada dia e não se preocupar com nenhum tipo de tema. O que se desenha e com o que desenha não é tão importante quanto o ato de desenhar em si.

A chave é desenhar algo todos os dias, durante todos os 30 dias. Se você conseguir fazer isso, verá melhorias em suas habilidades de desenho.

Dicas de desenho para iniciantes

Uma das coisas mais difíceis sobre desenhar todos os dias é decidir o que desenhar. Se está tendo problemas para ter ideias, aqui estão 30 prompts (sugestões) de desenho para ajudá-los.
  • Seu lugar favorito
  • Flor
  • Autorretrato
  • Um objeto em sua casa
  • Desenho abstrato usando apenas linhas retas
  • livro 3D
  • Cogumelo
  • Robô usando apenas caneta
  • Lareira
  • Bandeira
  • Bolinho
  • Árvore
  • Pedaço de fruta
  • Pássaro
  • Folha de planta ou árvore
  • Carro
  • Xícara de café
  • Algo da sua imaginação
  • Lâmpada
  • Casa
  • Cacto
  • Brinquedo favorito
  • Seu animal favorito
  • Instrumento musical
  • Coruja
  • Vista da Janela
  • Telefone antigo
  • Uma Máscara
  • Fatia de pizza
  • Botas de cowboy
Variações para o Desafio de Desenho Diário

Ao começar um desafio de desenho,  temos algumas escolhas a fazer:
O desafio será estruturado ou não? O que quero dizer com isso é se vai ou não se ater a um tema ou mídia específica ou apenas desenhar aleatoriamente a cada dia.

Seu tema pode ser olhos, rostos, cachorros, lobos, casas, desenhos animados, carros ou objetos elétricos. Há uma quantidade infinita de temas que se pode escolher.

Se escolher um tema, certifique-se de que seja algo com o qual não ficará entediado antes dos 30 dias acabarem. Afinal, o propósito do desafio é terminá-lo, não desistir depois da primeira semana.

Você também pode escolher usar uma mídia específica. Tinta é uma escolha popular para desenhos diários. Mas também pode usar aquarela ou tinta acrílica para seus desenhos. Você pode usar lápis, uma caneta Bic, lápis de cor ou qualquer outro meio que queira usar.

Uma escolha popular é usar apenas uma caneta para seus desenhos. Isso significa nada de lápis ou borracha. Fazer isso força você a pensar mais criticamente sobre o que está desenhando e é um ótimo exercício para artistas.

Qual superfície usar?

Depois de decidir o que desenhar, precisamos descobrir em qual superfície desenhar. Novamente, muitas escolhas aqui. 

Pode-se simplesmente escolher uma superfície aleatória a cada dia e não se preocupar com o que está desenhando. Isso seria bom.
Pode-se usar papel colorido, post-its, papel de impressora, tela ou qualquer outra superfície de sua escolha. 
Gosto de usar Artist Trading Cards (ATCs) - cartões para trocar com outros artistas, pois são pequenos e podem ser trocados. Poder trocar meus cartões depois de terminar dá aos meus desenhos de prática um pouco mais de propósito.

Se você não conhece os ATCs, confira meu artigo sobre Como fazer cards colecionáveis ​​de artistas .

Desafio de desenho de 30 dias

Outra alternativa popular é usar uma grade para seus desenhos. A cada dia, você preenche um dos quadrados. Esses quadrados geralmente acabarão sendo bem pequenos e, portanto, consumirão menos tempo do que desenhar em um pedaço de papel.

Usar uma grade também tornará mais fácil comparar suas habilidades de desenho do dia a dia e do começo ao fim.

Abaixo está um exemplo de uma grade de desenho de 30 dias. Esta foi uma que comecei em junho. Como você pode ver, não fui muito consistente com meu desenho. Só consegui fazer 7 dos 30 dias.

Você pode adicionar datas aos seus desenhos ou não. A escolha é sua. Neste exemplo, os quadrados acabaram sendo 1,5 polegadas por 1,5 polegadas.

Minha arte 
(desafio 365 dias de desenho 
- Setembro 22)

Desafio de desenho de 7 dias

Se você nunca se desafiou a desenhar diariamente, talvez queira começar com uma meta menor. Talvez dar a si mesmo um desafio de desenho de 7 dias em vez de um desafio de desenho de 30 dias.

Ou talvez faça vários desafios consecutivos de 7 dias. A cada 7 dias você pode focar em um tema diferente.

Eu sei que 30 dias podem ser um compromisso bem grande. Há mais dias da semana em que simplesmente não tenho tempo do que em que tenho tempo livre. Um desafio de desenho de 7 dias pode ser menos intimidador, por assim dizer.

Outra coisa a ter em mente é que não precisa terminar um desenho completo a cada dia. É perfeitamente aceitável trabalhar em um desenho mais complexo aos poucos, trabalhando nele a cada dia. Tirar alguns minutos todos os dias para fazer algum desenho é muito melhor do que não desenhar por dias seguidos.

Encontre tempo para desenhar

Saber com antecedência quando vai desenhar seria uma grande vantagem. Se está em movimento a maior parte do dia, ter um caderno de desenho portátil pode ser útil. Como o desenho se encaixará na sua rotina diária?

Planeje com antecedência para que tenha mais chances de completar seu desafio. Eu não moro em uma cidade grande, mas conheço alguns artistas que desenham enquanto estão no trajeto diário. Um artista desenha retratos em bilhetes de metrô usando uma caneta-tinteiro.

Desafios de desenho de 30 dias em todo o mundo

Pessoas do mundo todo participam de desafios diários de desenho. O Inktober é possivelmente o desafio mais popular e conhecido. Durante o mês de outubro, artistas do mundo todo se comprometem a fazer um desenho por dia durante o mês inteiro, usando tinta.

Tenho certeza de que há muitos outros por aí. Este é o primeiro que me veio à mente quando escrevi este artigo.

Responsabilidade

Uma das maiores razões pelas quais falhamos em atingir nossos objetivos é a falta de responsabilidade. Vamos encarar, todos nós temos dias em que não conseguimos nos fazer seguir em frente com algo. Nós "caímos da carroça", por assim dizer. Talvez seja algo desafiador ou talvez seja algo divertido que realmente gostamos de fazer. De qualquer forma, todos nós temos nossos dias em que precisamos de um pequeno empurrão para continuar.

Ter um companheiro para responsabilizá-lo pode fazer uma grande diferença no seu sucesso em seguir em frente com seus objetivos. Se puder, encontre um parceiro para fazer o desafio com você.

O que você vai se desafiar a fazer? Você vai fazer os 30 dias completos ou um desafio mais curto? Talvez você decida fazer um desafio mais longo. Que tal um ano inteiro? É sempre bom querer se esforçar para o próximo nível. Mas, se você não conseguir continuar, vai desistir antes de ver um bom progresso.

É melhor manter seus desafios mais fáceis de administrar para que possa ficar relaxado e aproveitar mais.

Meu testemunho: Me desafiei em 2022 a fazer 365 dias de desenho e foi surpreendente, achei sugestões de ideias para 365 dias, optei por usar grafite no início e terminei o processo com lápis de cor, enfim, foi uma evolução visível, de traços infantis, para alguns traços até elegantes.. se desafie e acredite em você!
Para motivar todos e todas, compartilho um Diário de Arte para o Ano todo, mas - como o próprio post diz: vocês podem imprimir o calendário do Mês, e eu separei as páginas para 3 dias de desenho cada página.. se divirtam e apreciem a nova jornada de Artista

Beijinhos e bom novo ano!!

Roseli

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